東海エリアで活躍する次世代アーティストを応援！vol.3 │ 岐阜県発！期待の星スリーピースガールズバンド「umitachi」

東海エリアで活躍する次世代アーティストを応援！vol.2 │ 話題沸騰中！名古屋発"ソフト"ミクスチャーロックバンド「wowdow」

東海エリアで活躍する、次世代のアーティストを応援したい！ そんな思いから、先月から始動した、東海エリアのアーティストインタビュー企画。 第2回目は、ポップスやロックなど様々なジャンルの音楽を感じさせながら、突き抜けた音楽センスで次世代の音楽シーンを担う名古屋発バンド「wowdow」をご紹介します。 正規メンバーはVoのマルモトさんとGtのニシオさんの2人。演奏やアートワークを友人に手伝ってもらっており、様々なアーティストやクリエイターが参加しているところにも注目！ そんな今話題の実力派バンド「wowdow」と仲間たちに、バンド結成のきっかけやコンセプトなど、お話を伺いました。 ★今回、インタビューを記念してwowdow 1stEP『wowdow 1』（サイン入り）を1名様にプレゼント！詳しくは記事最後に記載。 PROFILE 2021年8月結成の名古屋発バンド「wowdow」（ウォウドウ）。メンバーはマルモトタクミ（Vo）、ニシオダイスケ（Gt）の2人組。ポップスやロック、ファンクやフォーク等幅広いジャンルを独自の解釈で混ぜ合わせ、音楽を楽しむ形を追求するソフトミクスチャー・グループ。またライヴでは、友人達を率いての合奏形態により幅広いアプローチで表現している （公式より引用）。 ※今回インタビューするのは、マルモトさん、ニシオさんのお二人。そして、演奏隊のsbeさん（Vo）、ごろりさん（key）、トガミコウジさん（Dr）、T.りょうさん（Ba）、ゐざやさん（Gt）。 戦友への“ウェディングソング” 左からマルモトさん、ニシオさん ——バンド結成の経緯を教えてください。 マルモトさん　元々、ニシオとは学生時代から「ゼローネ」というバンドを組んでいたんですが2020年に活動休止が決まって。でも、僕の中では“まだ音楽やりたい”という気持ちがあったんです。活動休止になってからもニシオとよく遊んでいて、家でお酒を飲みながら二人で曲を作ってたので「ライブやってみよっか」っていう流れになりました。 ——wowdowの中でも「ウェディングソング」は一際異彩を放っていると感じました。どのような経緯で作られたんですか？ マルモトさん　そうやって遊びながら作っていた時に「ゼローネ」の元メンバー、ドラムの結婚が決まって。それでお祝いの曲作ろうよ！っていうノリから、元メンバーのごろりも呼んで、3人で「ウェディングソング」を作り始めました。詞は僕とごろりで書いて、曲はニシオがつくりました。 友人の門出を祝福する歌詞に注目 ――この曲は実際に結婚式で披露したんですか？ マルモトさん　披露するつもりは全くなくて、本人にも制作していることを伝えてなかったんです。それで結婚式の1カ月前、本人にこの曲をプレゼントしました。そしたら、式の一番良い場面で使ってくれていて“おぉ！”ってなりました（笑）。 「ゼローネ」の元メンバーの結婚式にて。左から、ニシオさん、マルモトさん、sbeさん、ごろりさん。 結成から約1年！メンバーの関係性とは ――それから、本格的に活動が始まったと。 マルモトさん　そうですね。もうその時には「ウェディングソング」を含めて2曲できていたので、2曲あれば何とかなるだろう！って（笑）。それが2021年で、その1年後に1stEP『wowdow 1』をリリースしました。 ——マルモトさんとニシオさんのお二人から始まり、それからこのwowdowの形になったんですね。皆さんはどのように集まったんですか？ ごろりさん　私は、wowdowでライブをするってなったときに、キーボードで誘われました。前のバンドから結構経っていたので、心境の変化もあったし「ウェディングソング」も一緒に作ってみて、“もう一回やってみようかな”って。 マルモトさん　ごろりと僕は同じ大学で、バンドもずっと一緒にやってきたから“またやってみないか”って誘ったんです。ゐざやは、西尾が大学の時の軽音楽部の後輩なんですけど、僕はスタジオで初めて会ったんですよね。 Gt&Choを務めるゐざやさん ゐざやさん　僕は学祭のライブイベントにゲストで「ゼローネ」が出ていたのを観たので、一方的に知っていました。その後、部活の他大学合同企画があったんですけど、マル（マルモトさん）さんが「yogee new waves」をべらぼうに酔いながらコピーしているのを見ました（笑）。 マルモトさん　そのコピーのベースをやってたのが、T.りょうなんだよね。 ゐざやさん　すごい、つなげた（笑）。 ニシオさん　僕とT.りょうは軽音楽部の同期で、一緒に組んだことは何度もあります。 左からVoとアートワークを手がけるsbeさん、key&Choのごろりさん。 ——まとめると、マルモトさんとごろりさんが同じ大学の軽音楽部で、ニシオさん、ゐざやさん、T.りょうさんが同じ大学の軽音楽部なんですね。 マルモトさん　sbeも学生時代からの友人で、デザインとかも当時からやってもらってて。 ニシオさん　マルと二人でライブをやっていた時も、コーラスをやってもらったりとか。 マルモトさん　そうだね、sbeは自然と“いつのまにかいた”って感じ（笑）。 ニシオさん　トガミくんは、俺が以前サポートをしていたシンガーソングライターの子がいるんですけど、トガミくんもその子のサポートで入っていて、一緒にライブに出たのが出会い。wowdowで誰にドラムを叩いてもらうか考えたときに、最初に思い浮かんだのがトガミくんでした。 マルモトさん　トガミくんもゼローネで対バンしたことがあるので、学生時代には皆もう顔見知りでしたね。 「みんなで遊びながら」の作詞作曲 ——作詞作曲はどのように行なわれてるんですか？ マルモトさん　基本的には、つくる曲の方向性は皆で決めて、詞を僕が書いて、曲をニシオが作るっていう流れですね。曲によっては原案を僕がつくって、それをwowdowの色に染めるような編曲をするのが西尾がやってくれて、時々ごろりやゐざやも。 ——メンバーの皆さんも“ここはこうしたい”と言ったりも？ マルモトさん　T.りょうとかはレコーディングの時に気づいたら“あれこんなんやってたの？”みたいなことはありますね。 BaのT.りょうさん ニシオさん　トガミくんも、最初の段階である程度ここはこうやってほしいって伝えるんですけど、いつももっと良くしてくれます。 マルモトさん　バンドの中には一人で全部作りこんで、っていうのもあると思うんですけど、僕たちは結構各々で遊びながら作っているかも。 ——マルモトさんとsbeさんのユニゾンも素敵ですよね。 マルモトさん　ありがとうございます。僕が元々、男女混合ボーカルが好きで。詞を書いているときに、“ここが組み合わさったら良い”と完全に僕の好みで考えてます。 社会人とバンドの両立「仲間との遊びの“延長”」 ――また、メンバーの中には仕事と両立しながら活動している方もいるとお聞きしました。 ごろりさん　私は普段働いています。wowdowでは自分の日常を持ちながらも、友達と遊んでいる延長の感覚でやれていて。それは趣味とはまた違うような感じなんです。 ニシオさん　これめっちゃ良いコメントだから、一同の意見として書いてください。 一同　（笑） ゐざやさん　僕も働ぎながらですが、こうやって皆と音楽活動ができているのは、生活の中で本当に大きいです。 Voマルモトさん ――正規メンバーをマルモトさんと西尾さんの二人としているのにも理由が？ マルモトさん　そうですね。社会人として働いているメンバーに対してもそうですが、“正規”にすることで、荷が重いと感じてほしくなくて。無理のないように、自分のペースで活動してほしいと思っています。 それと、これからも、wowdowという“バンド”というよりも、演奏メンバーや撮影メンバーだったり、ライブでのフード出店だったり、それぞれの関わり方で仲間を増やしていって、“team wowdow”として活動していけたらなと思ってます。 sbeさん　みんなが個々の日常を持っているからこそ、間口が広がっていくこともあって、面白いなと思います。色んな出会いが巡ってくるっていう意味でも、“team wowdow”という形であり続けたいです。 あの“アイドルグループ”に影響を受けている？ ――wowdowとしての曲のコンセプトはありますか？ マルモトさん　自分的には偏見を持たないように曲作りしたいっていうのはありますね。こんなに人数がいるんで、それぞれ好きな音楽も違うと思うので。色んなジャンルを取り入れていきたいし、あまり“これ！”と決めずに型にとらわれない自由な音楽をしていきたいです。 Gtニシオさん ——確かに、好きなジャンルがそれぞれ違うような気がしていました。皆さんはどんな音楽が好きですか？ ニシオさん　ルーツはボサノバ。その時々で変わるので難しいですが、今はK-POPをよく聴いています。最近は「TWICE」や「LE SSERAFIM」とか。一番好きなのは「少女時代」。 sbeさん　私はなんだろう。K-POPも聴くし、「aiko」も好きです。「YeYe」とか、日本や海外のシンガーソングライターとかも。元々、学生時代に吹奏楽やジャズをやっていたので、そういう曲も聞きます。最近は、ジャケットやアー写とかで惹かれたバンドをどんどん掘っていくのにハマっていて、かわいいと思ったジャケットの曲を集めたプレイリストも作りました。ジャケットが好きな曲は絶対良い曲だから！っていう謎の自信があって、わりと“ビジュアル重視”です。 マルモトさん　僕は「SMAP」かな…。高校時代は、両親がビートルズがすごく好きだったので影響を受けて、コピーもしていました。当時から「Base Ball Bear」や「東京カロンコロン」とかアンダーグラウンドな曲調のバンドをよく聞いていました。今は色んな音楽を幅広く聞いていて、それが集約されているのが「SMAP」だなと。 ゐざやさん　wowdowの音楽スタイルも「SMAP」に近いかもしれないですね。最近はメンバーみんなで合唱したり、お客さんと歌うシンガロングもやったりしているし。 ニシオさん　たしかに。レコーディングの時も、ここの部分、合唱してみたらどうかな？って提案して、できたのを聴いて、「SMAPみたいじゃん！」ってなったらOKみたいな。 マルモトさん　あと、最近よく聴いてるのは「プールと銃口」（@pool_and_muzzle）というバンドで、ゼローネの時から対バンしたことがあるんですけど、先日wowdowでも対バンさせてもらって。なぜかとてもシンパシーを感じるバンドです。 ゐざやさん　まじで良い。新曲もめちゃくちゃ良いです。 好きな音楽がそれぞれ異なるメンバー ——他の皆さんはどうですか？ T.りょうさん　根底にあるのは「東京事変」なんですが、アニメ『けいおん!』がベースを始めたきっかけです。wowdowのベースラインを作るときも、隙間をミッチミチに埋めたくなるので、そういうところもアニソンの影響を受けているんじゃないかなと。 トガミさん　僕は「レッド・ホット・チリ・ペッパーズ」とか洋楽から入っていて、今は色々聴きすぎて、何が好きか全く分からないです。とにかく何でも聴きます！そして何でも叩けます。安心してください。 一同　（笑） ゐざやさん　トガミさんはいつも安心させてくれる。 ニシオさん　トガミくんなら両手が3本ないと無理だろってやつもいけるだろうなと思って、いつも曲作っちゃってます。 マルモトさん　いつも無茶なこと言ってるなって思いながら聞いてる（笑） トガミさん　それでも大丈夫です。脇腹からもう一本出します。 一同　（笑） Drのトガミさん ごろりさん　私は完全に邦ロックで育ってきて、モッシュやダイブとかするようなガチガチのライブキッズでした。大学に入って、マルやニシオに出会って、色んな音楽を知っていくうちに、昔だったら毛嫌いしていたジャンルも受け入れられるようになって。今では邦ロックもポップスも好きなので、幅が広がったなと感じています。西尾の作る曲は全部好きなので、一緒にやっていて楽しいですね。 ゐざやさん　僕は「cinema staff」や「KOTORI」などのインディーズのオルタナティブロックが好きで。“分かる人にだけ分かればいい”というスタイルでやっている、尖ったバンドが好きです。wowdowはそれとは異なるんですけど、そういう部分も兼ね備えていて好きです。 メンバーが選ぶ“wowdowベストソング”とは ――皆さんからニシオさんがつくる音楽への愛が伝わってきます。ズバリその魅力はなんでしょう？ ゐざやさん　wowdowは、メロディも分かりやすくて、色んな世代に受ける音楽だと思うんですけど、実は小難しいこともやってるんです。ニシオさんの作る音楽って、“あれっぽい”って形容するものがなくて、毎回新鮮な気持ちにさせてくれる。新しいものって受け入れるまでに時間がかかると思うんですけど、分かりやすいメロディと織り交ぜて上手くまとめているから、受け入れやすいんですよね。 ――wowdowの中でマイベストソングはなんですか？ ゐざやさん　僕はダントツで「ウェディングソング」です。イントロとAメロが最強です。 マルモトさん　あの曲はどうやって作ったのか分からないくらい新しくて良い。 ごろりさん　私も「ウェディングソング」ですね。元メンバーに対する気持ちを込めたので、思い入れがあります。まると殴り合いながら完成させたし。 ニシオさん　俺が曲を作ってるうしろで、カセットコンロが飛んできたりしたね。 一同　（笑） sbeさん　皆の思い入れがあるのは「ウェディングソング」だけど、ライブやっていて楽しいのは「ナイト・クルージング」。ラスサビを皆で合唱していて、音源だとそんなに声を重ねていないように感じるんですが、ライブだと皆の声がよく聞こえてとても楽しいです。 マルモトさん　MVに出演している主人公役の方が、僕の大学の頃の友人なんです。あのMVは、歌詞を書いているときからざっくりとしたイメージがあったので、監督をしていただいたHOTARUさんに、“社会人になったときの居たたまれなさみたいなものを表現したい”と伝えました。 ゐざやさん　MVの主人公も働きながら好きなことを続けてたし、あれ僕のことだったのか。 一同　（笑） ――これからバンドとしての目標はなんですか？ マルモトさん　定期的に名古屋で企画を開催して、お客さんをどんどん増やしていきたいですし、野外フェスやイベントにも呼ばれたいですね。“名古屋といったらwowdow”といわれるような存在になりたいです。 ゆくゆくは、自分たちでフェスを開催して、面白いことをやる人たちだねって思ってもらえたらいいなと。あくまで音楽に軸を置きながら、フードだったり、アパレルだったり、色んなジャンルが混ざり合うような企画を“team wowdow”で開催したいです。 ★今回、インタビューを記念してwowdow 1stEP『wowdow 1』（サイン入り）を1名様にプレゼント！ ▼ご応募は下記応募フォームより 【応募締め切りは2023年7月31日（月）正午まで】 wowdow初シングル『ブラッシュアップ』 2023年7月5日（水）TSPS Recordsよりデジタルリリース ■team wowdow Vo.sbe（@s__b__e） Cho.sawa （@misawasabi820） Gt.ゐざや （@izaya03666704） Ba.Tりょう（@Ryu_KLL） Key. ごろり （@goroooori） Dr. トガミコウジ （@togami_koji） ■音源リンク https://big-up.style/N29RqNXKtH 2022年9月28日RELEASE 1st EP『wowdow 1』 価格 1000円 収録曲 1. アネモネ 2. サマータイムラブ 3. シグナル 4. ナイト・クルージング 5. ウェディングソング 撮影／辻瑞稀（＠sipruixi） ※価格は全て税込み表記です ※掲載内容は2023年7月時点の情報です

東海エリアで活躍する次世代アーティストを応援！vol.1 │音楽イベントを企画・主催する水野駿佑さんにインタビュー

愛知・三重・岐阜では、たくさんの魅力的なアーティストが活動しており、次世代を担う若手アーティストも続々と登場しています。特に、愛知は音楽イベントやフェスティバルも盛んに開催されており、まさにカルチャーの街。しかし、まだまだ日の目を浴びるべきアーティストがいるのでは？！ 東海エリアで活躍する、次世代のアーティストを応援したい！ そんな思いから、今月から、東海エリアのアーティストインタビュー企画を始動します。 記念すべき第一回目は、今年1月から名古屋で音楽イベントを企画・主催を行なっているイベンター・水野駿佑さんにインタビュー！初企画「Pacific’98」では、チケットが完売、会場MAXキャパの動員を記録する大盛況となりました。そして、6月10日（土）には、第三回目の企画である音楽イベントが開催予定。 そんな勢いがとまらない、名古屋を盛り上げる次世代イベンター・水野駿佑さんに、イベント開催のきっかけや名古屋にかける想いなど、お話を伺いました。 個人イベンターを始めたきっかけは、愛するバンド「mother」のため ——これまで、魚屋さんとして働いてたんですよね？ まだ今も働いてて、高校2年生頃から働き始めたので、もう7,8年目になりますね。 ——今年1月に初めて開催した音楽イベント「Pacific’98」はどのように始まったんですか？ もともと、僕自身イベンターになろうとか全然考えてなかったんです。ただ、「mother」（@mother_jpn）っていうバンドが好きすぎて。ライブにも、めちゃくちゃ通い詰めてたんです。それで、ある時のライブで、ボーカルの山内さんに「もうちょっと名古屋に来てくださいよ」って言ったことがあって。そしたら、山内さんから「じゃあ企画してよ！」って言ってくれたんです。その手があったか、と（笑） ——認知してもらえるくらいライブに通い詰めてたんですか？ 通い詰めてたのは通い詰めてたんですけど、認知はされてなかったと思います。山内さんも含めて「mother」ってすごくカジュアルに接してくれるんです。ファンとアーティストの関係というよりも、いち音楽を愛する者同士として。 ライブ後の山内さんとツーショット ——それで、山内さんに背中を押されて、企画することを決めたと。 それが去年の5月。そこからジワジワと自分の中で、構想を膨らませていきました。どこでやるのか、そもそもどうやってやるのか。本当にやったことがないことだから、何も分からなくて。そこで、ライブハウス「鶴舞K.Dハポン」で働いてる友人がいるんですけど、「ハポン」のこととか聞くと、すごく好条件だったので、会場は「ハポン」に決めました。 「鶴舞K.D ハポン」に恩を感じていると語る水野さん ——会場が決まり、それから… 9月ぐらいに東京まで「mother」のライブに行って、イベント概要を伝えて、人生初の出演交渉！「本当に企画したんだ」って言われました（笑）連絡先も交換して、返事を待つことに。 ——ファンからいきなり、仕事関係に。 そこから知り合いを通じて、色んなバンドに声をかけて、出演者が決まっていきました。その中でも「wowdow」（@_wowdow）っていう名古屋のバンドがあるんですけど、そこのメンバーの方がサポートしてくれて。ぽっと出のイベンターの自分に、「ここはこうしたほうがいいよ」とかアドバイスをくれたり、当日の流れとか転換についてを教えてくれたりと、本当に助けてもらいました。「wowdow」の存在がなければ、成功していなかったと思うほど大きいです。 去年1月に行なわれた「Pacific’98」。チケットは完売、会場満員の大盛況だった 「名古屋の音楽シーンをフラットにしたい」 ——ずっと名古屋で活動を続けるつもりなんですか？ そうですね…。上京を考えてたときもあるんですよ。当たり前なんですけど、カルチャーが発達していて、どの界隈も盛り上がってて。僕自身、東京が大好きなんです。 比べてみると、名古屋って、音楽ジャンルが偏ってるなって思ってて。強いのは、パンク系やメロコア系だったり、ハードコア系とか。お客さん側としても、ライブに興味があるけど敷居が高い気がして行きにくいな、ちょっと怖いな、って思ってる方が実際多いはず。 ——たしかにそうかもしれないです。 それもだし、名古屋だと自分の好きなジャンルが少ないなって感じてるひとも多いと思うんです。でも本当はそんなことなくって、掘り下げていくと、カルチャー実はめちゃくちゃあるし、面白い人もめっちゃいる。 そういう現状を知って、色んなジャンルがもっと行き交うような街にしていきたいと思い始めました。もっと名古屋の音楽シーンをフラットにしたいって思いました。例えば、「メロコア好きだけど、たまにはポップスも見に行こう」みたいに、お客さん側も気軽に行けるようなくらいに。 ——音楽に限らず、どのジャンルでも言えますよね。 そうなんです。ファッションも、フードでも言えることだと思うんですけど、どこかで固まりすぎると、そこで流行ってる音楽も、そこでしか流行らなかったりして。でも、それってすごく勿体ないことだなと。どんどん他のジャンルが名古屋から離れていってしまうんじゃないかって思ったんです。 それを食い止めるじゃないですけど、もっとたくさんの人が名古屋で楽しめる街にしたいです。色々いったけど、僕、名古屋が大好きなんで！ ファッションセンスも抜群 「円頓寺商店街を音楽の街に」商店街に開催すると決めたわけ ——6月10日、水野さん主催の音楽イベントが円頓寺商店街で開催されます。なぜこの場所を選んだんですか？ この場所を選んだ理由としては、商店街の中には居酒屋やバーも多いので、飲んでる人や遊びにきた人が「なんか音楽聞こえてくるな」ってなったらいいなって。ライブハウスに行ったことがない人やハードルが高いなと思ってた人も、それをきっかけに興味を持ってもらいたいんですよね。 ——それで、商店街の中にある円頓寺にある喫茶・ゲストハウスを営む「なごのや」に。 これは、本当にご縁なんです。僕がよく行く円頓寺にあるお店で「次のイベントは、円頓寺でやりたいんです」って話をしたら、それだったら「なごのや」さんならスピーカーとミキサーが揃ってるから出来るよってなって。紹介までしてもらって、話がトントン拍子に進んでいきました。 ——商店街で、音楽イベントって珍しいですよね。 ですよね。音だったりテナントだったりを考えると、開催自体すごく難しいはずなんです。だけど、円頓寺商店街は「どんどん面白いことやりましょう！」ってすごく寛容。今回のイベントは特にバンド編成なので、ドラムもあって、いってみると“騒音”じゃないですか。それなのに、二つ返事でオッケーしてくれて。 ——すごい。 コロナ禍以前も、名古屋テレビ主催で「CLUB ENDOJI」っていう音楽イベントが開催されてて、それも本当にぶっ飛んでるんです！商店街のど真ん中でミラーボールに、クラブミュージックっていう。 ——円頓寺に対するイメージがすごく変わりますね。 僕も初めて大学生のときに、「あいちトリエンナーレ2019」の音楽プログラムのひとつ、「円頓寺デイリーライブ」っていうライブイベントに行ったとき、衝撃受けました。このイベント、1日・2日の話じゃなくて、期間中の木曜日から日曜日まで、アーティスト日替わりで開催してて。ZOMBIE-CHANGとか、呂布カルマとか。しかも、会場は商店街の駐車場。…すごくないですか？ ——企画する側も、開催場所も、すごすぎますね。 ですよね。主催は「あいちトリエンナーレ実行委員会」で、協力は「森、道、市場実行委員会」。そこで、“俺もこんな面白いことやれる大人になりたいな“と思うようになりましたね。 円頓寺も本当は、もっと面白いイベントを開催したいらしいんですが、企画する人がいないらしくて。今回のイベントをきっかけに、“音楽が流れる街”に戻す手助けができたらなと思ってます。それで、今後、音楽を発信する街になったら、もっと面白いな。 水野駿佑（ミズノ シュンスケ） 問い合わせ Instagram @163sazaby HOTEL PACIFIC -Extra Edition-円頓寺商店街編 2023年6月10日（土）開催 場所 なごのや （愛知県名古屋市西区那古野1-6-13） 主演者 Legreens umitachi おとなりにぎんが計画 wowdow 開催時間 OPEN／17：00 START／17：30 チケット代 3000円（1ドリンク込） チケット予約 https://tiget.net/events/243225 またはInstagramでDMにて受付中 Instagram @pacific98_sakanaya 撮影／三浦毬（@ma__ri__wo） ※掲載内容は2023年6月時点の情報です ※価格は全て税込み表記です

人気絶頂のgo!go!vanillasが新アルバム『FLOWERS』をリリース！Gt.柳沢進太郎さんにインタビュー

go!go!vanillas（ゴーゴーバニラズ）のニューアルバム『FLOWERS』が12月14日にリリースされました。アルバムの制作には、井上惇志さん（Piano / showmore）、手島宏夢さん（Fiddle）、ファンファンさん（Tr）も参加。多彩な全12曲がそろう今作の制作エピソードや、2023年にインディーズ・デビュー10周年を迎えるバニラズの“今”について、柳沢進太郎さん（Gt.）にお話を伺いました。 今回のアルバムは“人間力”で勝負 ――ニューアルバム『FLOWERS』は1年半に及ぶレコーディングを経て完成されたとのことですが、どのような気持ちで制作がスタートしたんでしょうか？ 柳沢さん　前回の『PANDORA』というアルバムを録り終わった際に、Vo＆Gt.の牧から「次の音源は、自分たちの人間味が強く出るような作品にしたい」という話がありました。現代は、デスクトップミュージックがどんどん発達していっていることもあり、誰でも簡単にカッコいい音に辿り着ける状況にあって。自分たちも前回のアルバムで、「アダムとイヴ」と「倫敦」という、サンプリングを使った曲を作ったんですけど、そういう技をなしにして、“人間力”で勝負していきたいという話になりました。 そして自分たちと同じアーティスト――“表現者”と、お互いを高め合っていく関係を作りながら音楽を作りたいというのもあって、ゲストミュージシャンの3人を迎えました。 ――今年10月には、今回のアルバムにも収録されている、バニラズ初のコラボ曲「Two of Us」がリリースされました。コラボ相手であるHump Backの林萌々子（Vo＆Gt.）さんとの交流はいつから始まったのでしょうか？ 柳沢さん　交流が始まったのは、3年前ぐらいからで、一番初めはメンバーのプリティ（Ba.長谷川プリティ敬佑）が事故に遭って、ライブができていなかったタイミングで出会いました。彼女たち、本当にもう、えげつない数のライブをしてるんですよ。そのライブも、もちろんカッコよくて。自分たちもライブ力に自信があるからこそ、彼女たちに惹きつけられていきました。 僕ら漫画『ジョジョの奇妙な冒険』が大好きなんですけど、“スタンド使い同士が出会ったな”という雰囲気になりましたね（笑） 「Two of Us」はももちゃんに歌ってもらいたい ――林さんにオファーした理由は何でしょうか？ 柳沢さん　アルバムを制作している中で、牧が「男女混声の楽曲をつくりたい」と。歌詞を書き終えたタイミングで、牧が2020年に参加した「FM802 ACCESS!キャンペーンソング」に今年、ももちゃん（林萌々子）が参加していて、それを聴いたときに牧が「Two of Us」を歌ってもらいたい、と思ったらしく、お誘いしました。柔らかい歌い方をしていて、Hump Backの時の歌い方とはまた違う、彼女の良さが楽曲に詰まっていたんですよね。 レコーディングもサクサクとやってくれて、僕らが着いた頃にはもう終わってるくらいの感じで。その後、ライブで2回披露しているんですけど、回を経てどんどん良くなっていくんですよね。素晴らしいスキルを持っていて、僕らも鼓舞される部分がたくさんありました。 ――今回が初のコラボ曲とのことですが、これから色んなアーティストさんとのコラボを楽しみにしています！ 柳沢さん　そうですね、これを機にやっていきたいなというところではあるんですけど、相手のスケジュールによっては、ライブで披露できないかもしれないというのがネックですね。男性の曲だったら僕が歌えばいいんですけど、女性だとなかなか難しいですよね。特に「Two of Us」は、えげつないキーの高さなので（笑） 次のページ… 一曲一曲が“種”として皆さんの心の中に溶け込んでほしい 一曲一曲が“種”として皆さんの心の中に溶け込んでほしい ――アルバムタイトルである「FLOWERS」にはどのような思いが込められていますか？ 柳沢さん　アルバムタイトルは牧が決めてるんですけど、コロナ禍で人と会えなかったり、緊急事態宣言下で自宅にいなきゃいけなかったりで、「家で自分の気持ちを上げれることってなんだろう」って考えた時に、牧はお花にハマったんです。花を生けて、自分の部屋で花の生き様を見ながら生活するのが楽しかったらしくて。そこから「FLOWERS」というタイトルが候補に挙がりました。 楽曲ができていく中で、一曲一曲が“種”として皆さんの心の中に溶け込み、僕らの曲が種に“栄養”を与えるような、皆さんの日常生活を豊かにするものとなって、“花”が咲いてくれたらなという思いがありました。 ――リリース後、ファンの皆さんの反応はいかがですか？ 柳沢さん　アルバム発売日のその日に、バンド初のTikTok LIVE生配信も行わせていただいたんですが、すごい反響があったなと思っています。今回のアルバムは、どこを切り取っても自信のある作品になったし、街中やSNSなど、色んなところから自分たちの曲を聴く場面がすごく増えて。自分たちが地道に頑張ってきたこともそうだし、皆さんの力添えがあってのことだと思っていて、この作品を色んな人に届けれられるチャンスをいただいたなと感じます。 ――バニラズの曲は日常の色んなシーンに寄り添った曲がたくさんありますよね。特に今回のアルバム収録曲「LIFE IS BEAUTIFUL」は、まさに結婚式にぴったりな曲だと感じました。 柳沢さん　ありがとうございます。実際、「結婚式の入場や退場で使いました」っていうメッセージもいただいてて、メッセージだけじゃなくて動画も付けてくれたりすることもあって。最近でいうと、友達の結婚式で「エマ」を使ってくれたりだとか。 ――私の知人も、結婚式で「エマ」を使っていました！ 柳沢さん　そうなんですね！うれしいですね、やっぱり。メンバー皆、常に時代の先を見るっていうのを意識してて、言ってしまえば後から評価されることを意図して作ったともいえるので、すごくうれしいです。それと、僕たちは常にアップデートしているので、音源を聴いてライブに来た方に「ライブのがかっこいいやん！」と思っていただくことで、僕らが常に掲げている“サイシンサイコウ”というテーマが実現できているなと感じています。何回ライブに来ても、飽きないと思います！ ――3月には「青いの。」のMVが公開されました。コロナ禍のため、思うように青春できていない学生もたくさんいる中で、この曲をきいて励まされたひとも多いと思います。 柳沢さん　まさに作り始めた理由がそこにあって。牧自身がテレビで放送されていたインタビューで、「コロナ禍の状況に慣れちゃいました」と答えている学生を見て、すごく悲しくなったという話をしていて。1回しかないものじゃないですか、青春って。それを、1回だけじゃなく何度でもできる音楽を作りたいなと思って制作した楽曲ですね。 柳沢さん　『青いの。』のMVでは、実際に学生のみなさんにも出演していただいて、学生さんたちの生の声も聞いたんですけど、やっぱり「何もできない」と言っていて。でも、「この曲を聞いて、自分のやりたいことに向き合ってみたいと思いました」「こういう現場に来れたことで、自分の夢に一歩近づけました」とも言ってくれたんです。それが本当にうれしかったです。自分自身もこの曲をやっていると、がむしゃらに生きていた青春時代のことを思い出すんですが、若い子たちには常に上を目指して、努力したら楽しい未来に辿り着けると思って、頑張ってほしいですね。 次のページ… 地元である秋田県・鹿角市で初のライブが決定 地元である秋田県・鹿角市で初のライブが決定 ――来年から始まる「FLOWERS」TOUR 2023では、柳沢さんの地元である秋田県・鹿角（かづの）市でのライブもありますね。地元に帰省されるのは久しぶりですか？ 柳沢さん　約半年ぶりですね。今回の会場（鹿角市文化の杜交流館コモッセ）にはまだ行ったことがないんですけど、マジで田舎なので（笑）、ここに数百人集まることが可能なのか、ドキドキでしょうがないです。秋田県って聞くと、秋田市から行くって考えると思うんですけど、実際は秋田市から行くと遠いんです！ 新幹線で岩手県盛岡市に向かって、そこからバスで行くのが一番早いっていうパターンなんです。秋田よりも岩手県寄りというレアケースです。ちょっと、みんな気を付けて？っていう（笑） ――記事でも強調して書いておきます！（笑） 柳沢さん　僕もなるべくSNSで発信しようと思います。「行き方これが一番ベストです」って教えてあげないと（笑）。秋田市からだと4時間かかるので。 ――ええ！ 柳沢さん　そうなんです。盛岡からだと1時間くらいでいけるんですよね。 ――全然違いますね！岩手県や秋田県在住の方や鹿角市在住の方にとってはうれしいライブですよね。 柳沢さん　僕はずっとバンド仲間としかつるんでなかったので、僕のことなんか知ってる人いないだろうなって思ってたんですけど、先輩や同級生など色んな方が「行くよ！」っていってくれて、知ってもらえてるんだとうれしくなりました。 ――ご両親も見に来られますか？ 柳沢さん　さすがに来ると思います！普段は全然来てくれなくて、1回目の武道館ライブの時もかなり渋ってて、「初武道館は1回しかないよ！」って言ったら来てくれて。2回目は来なかったですが（笑）、地元ならさすがに来てくれると思います。 ――秋田県で、柳沢さんがおすすめしたいスポットやグルメはありますか？ 柳沢さん　大人になってから、何なら自分たちのライブの打ち上げでお店を初めて知る、みたいなことが多くて。なかなかココっていうところは言えないんですけど、やっぱり鹿角が発祥といわれている「きりたんぽ」がソウルフードだなって思います。きりたんぽは、郷土料理というより、おもてなし料理なんですけど、「だまこ鍋」っていうきりたんぽの家庭料理版があるんです。ごはんをすりつぶして団子状にして、きりたんぽだと棒を挿したり焼いたりするんですけど、それをせずにそのまま入れるっていう。それがめちゃくちゃ美味いんで、ぜひ向こうで友達を作って食べさせてもらってください（笑）。 ――家庭でしか食べられないんですね。 柳沢さん　お店とかにいったら、ちゃんとしたきりたんぽが出てきちゃう（笑）。きりたんぽももちろんおいしいんですけどね。何の躊躇もなく、日本のナンバーワンの鍋だと言えます！ ――さらに、2月の17日と18日の2日間と4月21日は、名古屋公演ということで、名古屋の思い出で印象に残ってることはなんですか？ 柳沢さん　初めて名古屋でライブする前に、「名古屋でのライブは結構難しい」「本当に好きって思わないと喜ばない」っていう話を色んな方面から聞いていたのでドキドキしながら挑んで。しかも、僕がバニラズに入りたてのライブだったんですよ。場所は「BOTTOM LINE」だったと思うんですけど、ライブしてみたら、「あの話、マジやん…」ってなって（笑）。そこから、ライブやツアーを重ねて何度か来るうちにいきなり、めっちゃ盛り上がるようになったんですよ！ 多分、地道に愛を伝え続けた結果、どこかのタイミングでそれが届いて、一番盛り上がる町になったんですよね。 ――一番ですか！ 柳沢さん　いや、もう本当に一番盛り上がる町だと思います。盛り上がり方は色々あると思うんですけど、名古屋は音楽を好きで来てくれてるのが伝わってきて、音楽とお客さんの気持ちがリンクしてるような印象を受けるので。だからこそ、今回のアルバムもすごくぴったりだと思います。名古屋の方々にとって、心の支えになったらいいなと思いますね。 ――最後に、ファンの皆様に一言、お願いします。 柳沢さん　“サイシンサイコウ”を掲げている僕たちですが、僕個人として、メジャー1stアルバム『Magic Number』の“正統進化系”のようなアルバムがここにきて出せたなって。より多くの人にバニラズの音楽を楽しんでもらえる糸口になるアルバムだと思います。このアルバムから、「エマ」がバズったように、昔の楽曲にもフォーカスを当ててもらえたらとも思いますし、今作『FLOWERS』自体が、皆さんの生活に根差していけるようなアルバムだと思うので、色んな場面で聴いていただけたらうれしいです。 ライブに来ていただければ、僕らのライブが一味違うというのも分かってもらえると思うし、“そんな訳あるか”って来た皆さんをひっくり返すくらいのライブをする用意ができていますので、ぜひ「FLOWERS」TOUR 2023に来てください！ go!go!vanillas アルバム『FLOWERS』 2022年12月14日リリース 完全限定生産盤（CD＋Blu-ray）5500円 完全限定生産盤（CD＋DVD）5500円 通常（CD）3300円 【CD収録内容】 01. HIGHER 02. The Marking Song 03. ペンペン 04. I Don’t Wanna Be You 05. 青いの。 06. Two of Us feat.林萌々子(Hump Back) 07. Dirty Pretty Things 08. My Favorite Things 09. 硝子 10. RUN RUN RUN RUN 11. LIFE IS BEAUTIFUL 12. きみとぼく 【Blu-ray/DVD収録内容】 ・「FLOWER OF LIFE」 LIVE & DOCUMENTARY at大分iichikoグランシアタ2022.5.5」(79分) 今年5月5日開催、牧達弥(Vo/Gt)と長谷川プリティ敬祐(Ba)の地元大分凱旋ワンマン“「青いの。ツアー2022」-FINAL-”より、厳選ライブ映像 ・実家で家族との時間を過ごす牧や、出身中学校で旧友と再会するプリティなど、生立ちまでに肉迫した超貴重な密着ドキュメンタリーを収録したスペシャルムービー ・「FLOWERS “プログラムノート”INTERVIEW」(58min) アルバム完成直後に撮り下ろしたメンバー全員のアルバムディープインタビュー 【予約・先着購入特典】 ・go!go!CLUB/ビクターオンラインストア特典 限定インストCD「FLOWERS (instrumental)」(全12曲収録) ・対象チェーン（タワーレコード全国各店・タワーレコードオンライン／HMV全国各店・HMV&BOOKS online／TSUTAYA RECORDS全国各店・TSUTAYAオンラインショッピング／楽天ブックス／セブンネット)→「FLOWERS」特製ポストカード　※Amazon.co.jpのみメガジャケ付 go!go!vanillas「FLOWERS」TOUR 2023 1月17日（火）KT Zepp Yokohama 1月20日（金）Zepp Osaka Bayside 1月21日（土）Zepp Osaka Bayside 1月26日（木）長崎DRUM Be-7 1月27日（金）大分DRUM Be-0 1月29日（日）Zepp Fukuoka 2月4日（土）郡山HIPSHOT JAPAN 2月5日（日）仙台GIGS 2月11日（土）Zepp Sapporo 2月17日（金）Zepp Nagoya 2月18日（土）Zepp Nagoya 2月26日（日）Zepp Haneda 3月9日（木）岡山CRAZYMAMA KINGDOM 3月11日（土）BLUE LIVE広島 3月12日（日）高松festhalle 4月7日（金）長野CLUB JUNK BOX 4月8日（土）りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館劇場 追加公演 3月24日（金）中野サンプラザ 3月25日（土）中野サンプラザ 4月20日（木）大阪オリックス劇場 4月21日（金）名古屋国際会議場センチュリーホール 4月23日（日）福岡市民会館 5月5日（金・祝）鹿角市文化の杜交流館コモッセ文化ホール チケット一般発売 https://gogovanillas.com/feature/flowers#ticket 公式サイト https://gogovanillas.com/ ※価格は税込み表記です ※掲載内容は2022年12月時点の情報です