6枚目のアルバム『DUO』を4月17日（水）にリリースする家入レオさんにインタビュー！前作『TIME』から1年2カ月ぶりのアルバム作品となる、本作の魅力に迫りました。

photo / Kazuhiro Tsushima（TONE TONE）

 

17歳でデビューして、今年で8年目。2月に行われた、初の大阪城ホールワンマンライブはいかがでしたか？

大阪という場所で、あれだけ多くの人が集まってくれたことが、すごくうれしくて。「8年目に向けて、また新しい自分を見せていくんだ」って、気持ちのいいスタートをきれたなと思います。

4月17日にリリースされる、6枚目のアルバム『DUO』のテーマは？

シンガーソングライターとしてデビューして、ソングライティングはもちろん好きなんですけど、やっぱり自分は“歌うことが好き”だなって、前作のアルバム『TIME』で気付いたんですよね。『TIME』は、いろんなアーティストやクリエイターのみなさんと一緒に、「普遍的な自分」をテーマに作り上げたアルバムです。普遍的な言葉をどれだけ届けられるか、深められるか…。そのことを意識してツアーを回りました。そのステージで、「私って、私にしか歌えないものを求められてるんだ」って感じた瞬間があって。それで、今回のアルバム『DUO』は、「レオ劇場」をテーマにしました。

テーマは、「レオ劇場」？

はい。私にしか歌えない曲、という事ですね。「この方にお願いしたい」っていうアーティストの方にお声掛けして、いろんな人と触れ合ったからこそ、「家入さんって、音楽との向き合い方がオンリーワンですよね」って言われることが多くて。リスナーのみなさんは、曲を聴くときに楽曲の主人公と自分の共通点を探しながら聴くことが多いと思うんですけど、それに似た感覚で私も歌を歌っていて。楽曲を提供されると、姿形や趣味嗜好が、全部その曲の主人公のものになるんですよ。例えば、私は、普段コーヒーがすごく好きなんですけど、楽曲の主人公が飲んでない感じの子だったら、コーヒーと距離を取ったり。一方で、心は自分が担当しているんですよね。それって、楽曲と私の“二重奏（デュオ）”だと思って、『DUO』というタイトルにしました。クリエイターと私のデュオ、リスナーと私のデュオ、それぞれの二重奏という意味もあります。たくさんの方に参加していただいて、本当に芳醇な一枚になりましたね。

今回、初めてタッグを組むアーティストの方との制作はいかがでしたか？

私は作品を作る上で、発注というやり方はしたくないなと思っていて。自分の足で一緒にやりたいと思った人のところに行って、自分の言葉で「なぜこれはもっとこうしたほうがいいのか」とか「なんでこういう風にして欲しいか」を伝えるようにしています。King Gnuのボーカル・常田さんも、もともと私がKing Gnuのヘビーリスナーで、ライブに行った時に「この人が作った曲を歌いたい」と思って、手紙を書いて実現しましたね。

家入さん自らオファーを？

そうです！今までは、“自分らしさ”をシンガーソングライターとして自分が作っていました。けど、今一番興味深いな、面白いなと思うのは、自分を他者の力で芳醇にしていくこと。すごく楽しいですよ。“家入レオ”でありながら、“家入レオの演出家”をしているような感覚です。制作では、「何でこの歌詞のこの語尾がダメなのか」とか、「このメロディだと私の声の成分が生かされてない」とか、そこでちゃんとコミュニケーションをとれたと思います。

私は、音楽を“仕事”とは捉えてなくて。音楽を自分の“人生”として捉えているから、どれだけ素敵な人に出会えるか、その素敵な出会いをどれだけ曲として残せるか、というところが私の財産になっていくんです。素敵だと思った人と自分が、どう化学反応を起こせるんだろうって考えると、常にワクワクに満ち溢れていますね。

前作『TIME』と今作『DUO』は、かなり違った方向性ですね。

やっているスタイルとしては一緒なんですが、真ん中に置いているテーマが違いますね。普遍的な、つまり“自我を捨てる”ということをテーマに作った『TIME』。そして、76億分の1の、私にしか歌えない『DUO』。他の人は、体験したことがない現象を歌ったものだから、もしかしたら共感を呼ばないかもしれない。でも、私らしさを求められているから、それでいいんだって。実は、『TIME』を作っている時も、今回やりたかったことの構想はあったんですけど、種をまいて、水をあげて、芽が出るまで、すごい時間がかかるんだなと思いました。そういった意味では、思い描いていたことをやっと実現できたアルバムになりますね。

今回のアルバムに収録されている楽曲は、『Prime Numbers』『この世界で』など、タイアップも多いですね。タイアップ作品を制作する時に意識することはありますか？

書き下ろしの場合は、そこからヒントを得て自分で立ち返っていくので、いただいたテーマが大きく曲に関わってくると思います。いただいたテーマが“小石”として、私という“池”に投げ込むことによって、どういった波紋が生まれるのか。どう感じたり、どう触れたり、どう咀嚼したりするのか。そのテーマに対して、自分の心がどう動くのかを大事にしています。

もうすぐ平成から令和に元号が変わるということで、新たに挑戦してみたいことはありますか？

10代の頃にデビューして、そのときは高校にも行っていたし、今思うと、「あのハードなスケジュールでよくやってたなー」と思うような時間の過ごし方をしていて。その時があるから、今があるんですけど、これからは“丁寧な生活”をさらに大事にしていきたいですね。元々、時間がかかるものが好きで、メールもするけど手紙を書く方が好きだし、お出汁も昆布や鰹節から手間ひまかけてとるのが好きだし…。時間を短縮しているようでも、心がすり減ってしまうことが、東京にいると多くて。だからちゃんとその季節を感じたり、心を豊かにしていくことを忘れたくない。いきなりは無理でも、今このバタバタしているときも、ちょっと朝の散歩をしてみたりとか、少しずつできたらな、と思っています。

制作以外の時間は、何をしていることが多いですか？

本を読んだり、友達と会ったり。あとは料理や掃除、洗濯とか…、最近は家でおうちのことしてることが多いですね。

名古屋では、5月26日（日）に「名古屋国際会議場 センチュリーホール」でライブがあります。ライブへの意気込みを聞かせてください。

今回のツアーは全20公演で、普段なかなか行けない場所や、初めて行く場所もあります。名古屋では、大きなステージでやるので、ぜひこの機会を逃さず、遊びに来ていただきたいなと思います。SNSやメディアが発達している今だからこそ、生のライブを大事にしていて。必ず行って良かったと思ってもらえるライブにするので、ぜひ来てください。