イエス＝キリストが十字架にかけられるまでの最後の7日間を描いた作品。ロックの旋律に乗せて、一人の人間として苦悩するキリストが、リアルに描かれます。音楽は『キャッツ』『オペラ座の怪人』などで有名な、アンドリュー・ロイド＝ウェバー氏が若き日に作曲。知名度やスター性に頼らない、“劇団四季のミュージカルスタイルを確立した名作”ともいわれています。

―――時代も、年齢も、立場も違うキリストの役ですが、どのように役作りをされましたか？

まず、参考にしたのは聖書です。劇団四季の本作は聖書の内容をリアルに表現しているので、文章を読んで、想像して役作りをしました。あと、個人的にも小さい頃からキリスト教が身近な存在だったので、ある程度はイエス・キリストのイメージが自分の中にあったんです。見た目や、民衆に対する温かさとか。それらをもっと具体的にして、自分なりのこだわりも入れつつ、役を作りました。例えば、最後の十字架のシーンでほぼ裸になるので、見た目の美しさを追求して、太らず、スキニーな体型維持にも気を付けています。

―――『リトルマーメイド』の「エリック」など、数々の役を演じてきた神永さん。「ジーザス・クライスト」役で、これまでと何か違ったことはありますか？

撮影者：堀勝志古

この舞台は劇団四季の長い歴史の中で、“原点”とも言われています。若い頃の浅利先生の才能や、たくさんの先輩たちの思いが、凝縮されている。だからこそ、舞台の真ん中で劇団四季を背負って、お客様と向き合う責任感は一層重いです。この役に選ばれた感謝の気持ちを持って、一回一回の公演を大切に、最後までお客様に作品を届けたいと思っています。

―――アンドリュー・ロイド＝ウェバー氏の音楽は、挑戦されてみていかがでしたか？

「なんでこの流れで、この音が出るんだろう？」って思うくらい意外性のある音楽で、表現するのが難しかったです。「本当に喉が耐えられるのかな？」「1回1回の本番が、ちゃんと無事終わるかな？」という不安は、正直今でもあります。アンドリュー・ロイド＝ウェバーの曲は、人間の心理を巧みに表現していて、高い音から低い音まで使った、かなり激しいものなんです。だから歌うにも、不安を感じるんですが、お客様にはドラマとともに、音楽の力もまた、感じてもらいたいです。

―――作品の、一番の見どころは？

撮影者：堀勝志古

見どころは、本当に色々ありますが…。例えば、この作品の舞台は荒野を表現したシンプルなセットなんですが、全体が傾斜になっています。客席から見ると、すごく迫力があって。それが、照明や演出によって、シーンごとに大きく変化するんです。例えば、人がお祈りをする場所になったり、エルサレムの賑やかな聖殿になったり。そういうシーンの切り替えにも注目してみると、楽しめるんじゃないかな。

―――観る人には、どんなことを伝えたいですか？

まず、一人の人間であり、神の子でもあるキリストの存在を知って欲しい。浅利先生も稽古のときに、そういうことをよくおっしゃっていて。きっと聖書やキリストのことを、日本の人にもっと知ってもらいたかったんだと思います。あと、キリストは神様からいただいた使命を果たすため、周りの環境に影響されつつ、自分の道を進んでいく。その中で、様々な疑問点があるんです。「最後のキリストの死にはどういう意味があるのか？」「なぜ十字架にかけられることになったのか？」とか。決してそれらに正解はないんですが、個人的にはそういう疑問をもって、考えながら観てもらえたらうれしいです。

―――最後に、『日刊ケリー』読者にメッセージを！

撮影者：堀勝志古

様々な舞台の中でも、『ジーザス・クライスト＝スーパースター』は特別感があって、長年愛されている作品です。最初から最後まで“パッション”で溢れていて、それをそのまま感じられます。話自体は古く、重いものではありますが、ロック調の音楽はいつ聴いても全然違和感がありません。心に響く音楽や歌だけでも十分、舞台が完成されてるので、感動は絶対あると思います。ぜひ劇場に来ていただいて、その感動を分かち合いたいです！