若手映画作家育成プロジェクト2020で選ばれた、期待の若手映画監督にインタビュー！

3月12日（金）より、ミッドランドスクエアシネマにて文化庁委託事業「ndjc：若手映画作家育成プロジェクト2020」で制作された短編映画3作品が公開！今回のプロジェクトで選び抜かれた3名の若手映画監督にインタビューしました。

――作品の題材を選んだ理由と、作品に込められた想いを教えてください。

『醒めてまぼろし』木村緩菜監督　　4年前に元々書いていた脚本があったので、それを30分という尺にして今回撮りました。書いた当時、大事な人や場所が自分から離れていってしまったことがありました。おばあちゃんの家が壊されてしまう話は実際にあった話で、そういう喪失感みたいなものをすごく感じていた時期で、失われていくものに対してどうやって共存していったらいいのか、どうやって自分自身が生きていったらいいのかってことを考えた時に書いた台本で、映画にしたらどうやって作れるかなと思って書きました。

『窓たち』志萱大輔監督　　夫婦と恋人の間に落ちてしまったような男女を描きたいなと、まず思ったのが一番の理由です。面倒くさいってポスターにも書いたように、他人と住むのは楽しいことばかりではないと思っています。でも、面倒くさいってことをただ面倒くさいって捉えるのではなくて、そう言えることが悦びのようなものであり、そこに注目して作品を作りました。

――特にこだわったシーンや表現する上で心がけたことを教えてください。

『醒めてまぼろし』木村緩菜監督　　こだわったシーンとしては、行き場のなさを表現するために、ボートの上で将棋をしているシーンは絶対に撮ろうと最初に決めていました。教室が海に沈んでしまったカットは、教室だけでなく、おばあちゃんの家にあった木とか、鳥居みたいなものも一緒に沈んでいるのですが、そういうすべて大事な物が沈んでなくなってしまうというようなシーンを大事に撮ろうと考えて撮影しました。

『窓たち』志萱大輔監督　　等身大であることは考えて撮影していたと思います。こだわったシーンは、ラストシーン。信号の点滅が赤になって青になるところは、紆余曲折あって付け加えたのですが、目が合うということが、どれだけ大事かというような思いを込めた大事なシーンになったと思います。

――映像表現的にこだわったことや挑戦されたことも教えてください。

『醒めてまぼろし』木村緩菜監督　　劇中の中の時間通りに撮影するということを意識していて、早朝は早朝に、夕方は夕方に撮るとか、その時間でしか映しきれない情景のようなものを大事にして撮りたいと思って頑張っていました。元々わかってはいたのですが、電車の撮影が大変でした。電車の狙える時間で狙える場所を撮ることにこだわっただけ、映像が良く仕上がったと思っています。

『窓たち』志萱大輔監督　　階段や分かれ道あたりは、やはりこだわっていて、東京の街の中で僕が好きなムードのある坂道とか、そういうものをどう物語とリンクさせて、降りるとか登るといったアクション含め、結構考えて場所を選んで撮りました。中盤あたりで主人公の朝子が一人でお風呂に入って、涙は見せられないんだけど、お風呂の水滴みたいなものが涙にも見えるというような、あまり喋れない思いを水の一粒で表現できないかなとも思い、考えながら撮りました。

――植木咲楽監督の『毎日爆裂クッキング』は、観ていてインパクトがあって痛快な作品だなと思いました。観ている人へそういった感覚を伝えるためにこだわったポイントなど教えてください。

――木村緩菜監督の『醒めてまぼろし』は、主人公演じる小野さんの見せる絶妙な表情とか、感情の表現がとても印象的でしたが、演出はどのようにされましたか。

――志萱大輔監督の『窓たち』は、男女のリアリティをどのように作っていかれましたか。

――キャスティングについても教えてください。

『醒めてまぼろし』木村緩菜監督　　主役のあき子役のキャスティングは、候補の俳優さんたち全員に会って、脚本を全部読んでもらって決めました。小野花梨さんは、最後に面接をしていて、面接時間も一番短かったのですが、会った瞬間にこの人かもしれないなと直感的なことで選びました。吉田役の青木くんはいいなと思っていて、キャスティング担当の方も青木くんを薦めてくださったので決まりました。

『窓たち』志萱大輔監督　　主演の小林涼子さんは最初に決まっていて、そこを軸に他のキャラクターをどうやって作っていくかを考えました。森役の関口アナンさんは、別の役でオーディションに来てくださっていて、最初の自己紹介の時に「オーラを見てもらったら緑でした」って言っていて、羽が生えているような軽さをいい意味で感じ、そういう人がこの森という役をやったらいいのではないかなと思って選びました。森は、“優しいお父さんにはなれるけど、いいお父さんにはなれない男”というキャラクターだったので、そういうキャラクターの方がいいなと思って選ばせていただきました。

――30分という制約の中で、映画の余韻を残すように工夫されたポイントを教えてください。

『醒めてまぼろし』木村緩菜監督　　どういう見方にもできるような映画になっていると思うので、見る人が見る時の感情によって感じ方が全然違う作品だと思います。自分の心のいいように感じてもらえればいいなと、何かを押しつけがましく言わないように作っていると思うので、だからこそ説明が足りなくてよくわかんないとか思う人もいるかもしれませんが、説明することに重きを置かず感じてもらうことを大事にして作品を作っていけたので、見る人が自由にいろんなことを感じてもらえたらと思っています。

『窓たち』志萱大輔監督　　30分は短かったので、どこを省略してどう話を進めていくのかがすごく難しかったです。この映画では、主人公が“子どもができた”と伝える瞬間のシーンは撮影していなくて、映画の前の話として描かれているので、そこをどうわかりやすく伝えられるかと考えながら制作したのが苦労した点ですね。

『若手映画作家育成プロジェクト2020』