向井太一さん、3rdアルバム『SAVAGE』リリースインタビュー！

ルーツとなるブラックミュージックを要に、エレクトロニカやヒップホップ、R&Bなどさまざまなジャンルを昇華した音楽性で、感度の高いリスナーの心を掴む注目のアーティスト、向井太一さん。9月18日（水）にリリースした3rdアルバム『SAVAGE』に込めた想いをインタビューしてきました！ 向井太一 / Taichi Mukai 1992年3月13日、福岡生まれ、A型。シンガーソングライター。ファッション誌のウェブサイトでのコラム執筆やモデルなど、音楽以外でも活躍。2019年にはビルボードでのワンマン公演や台湾、中国3都市、韓国をまわるアジアツアーを完走するなど、ライブ活動をメインにジャンル問わず様々な仲間と繋がり継続的にシーンを構築。ハイブリッドなアーティストとして、更なるステータスを目指す為、アグレッシブに活動している。 3rdアルバム『SAVAGE』のリリース、おめでとうございます。2ndアルバム『PURE』から1年かからずのリリースということですが、今回のアルバムは、向井さんにとってどんな一枚になりましたか？ 『SAVAGE』は、最初にコンセプトを決めて作りました。アルバムを出そうと決まって、自分が何を歌いたいかを考えたときに、全然思いつかなくて。というのも、ちょうどその頃、自信を失って落ち込んでいた時期だったんです。アーティストとしてどういうことをやっていきたいのかとか、この先やっていけるのかとかを考えたり、素晴らしいアーティストがたくさんいて、周りにもいい音楽を作ってる人がいて、急に自分がすごく平凡に感じてしまって。自分の音楽を聴くのも辛い時期があったんですけど、その辛いことを歌詞にしようと、『SAVAGE』のタイトルとコンセプトが決まりました。 僕はデビューからずっと、「ネガティブをポジティブに昇華する力」をテーマに歌ってきていて、今回は、ネガティブなことをマイナスにとらえるだけじゃなくて、未来へ繋げるための力に変えたい。このアルバムを作ることによって、ミュージシャンとしてのアイデンティティを取り戻したいと思って、制作が始まりました。 自信を失ってしまい、辛かった時期というのは？ うーん、前からずっと感じてはいましたね。「次やってやろう」みたいな気持ちで制作を続けてきたんですが、『27』くらいからその気持ちが強くて、リリースした後にガクッと落ちてしまったというか。自分の力が一回抜けてしまって、今回は歌詞も時間がかかりましたね。 以前よりも、ネガティブな気持ちが出てしまった 自分を見つめ直す期間が長かったんだと思います。『PURE』までは、どちらかと言うと、聴いてくれている人たちに向けて寄り添うようなメッセージを届けたり、聴いてくれているファンの人たちの助けになりたいという外向きの思いが強かったんですけど、今回はもっと内向きで、パーソナルなことを歌っています。ミュージシャンとして「生きるために曲を作るしかない」という思いが強かったですね。 リリースにかかわらず、常に楽曲制作を行っていて、フルアルバムも1年くらいのペースで出されていたので、ここにきて自信を失う時期があったというのは、意外でした 元々コンプレックスが強い方で、なにくそと思いながら活動や制作を続けてきたんですけど、一度そのパワーが切れちゃった感じでしたね。 そこからまた頑張ろうと思えたのは、何かありますか？ うーん。今回の『SAVAGE』を作ったから、「よし、最強。もう大丈夫」というものではなくて、一歩間違えたらまた落ちるし。 でも、一つ気付いたのは、音楽を続ける以上、一生この感情と戦いつづけなきゃいけないんだな、と。正解がなくて、何が受け入れられるか分からないまま、自分の信じることをやり続けるって、やっぱりストレスやプレッシャーもあって。どれだけ自分が大きくなって、どれだけ広く人に知られようが、その苦悩は変わらないんだなって気付いて、そんな感情を受け入れることができましたね。 未だにそうして落ち込んだりもするけど、曲にすることによって気持ちを受け入れられたり、ミュージシャンとしてやっていきたいと思えるというか。自分のアイデンティティを取り戻す感覚は、また戻ってきましたね。 「生きるために音楽を作るしかない」という向井さんの言葉が、今回のアルバムに強く表れているなと思いました。これまでの楽曲で言うと、シングルはすべてデジタルリリースで、アルバムはCDにする、というリリースの仕方ですよね。そこも一つ、向井さんのこだわりを感じます デジタルのいいところって、楽曲に対する熱量を保ったまま、スピード感を持って出せるところだと思っていて。今はサブスクリプションが普及したデジタル時代で、音楽を聴くのためにCDを買うというよりも、グッズに近い感覚ですよね。 だからこそ、もっと中身にこだわらないといけないと思っています。歌詞カードも、文字のフォントなどのデザインや紙にこだわって、デザイナーと何度もやりとりして形にしました。僕はA型気質が強くて、音楽もそうなんですけど、間隔を大事にしたくて。前回のアルバムで、もっとこうしたらよかったという部分を全部改善できたので、いい仕上がりになりました。 デビュー前から、ジャケットのフォトグラファーやデザイナーも自分で指定したり、自分のビジュアルを含め、アートワークも自分の意見を形にしていただいています。どちらかというと、僕のやっている音楽って、メジャーシーンから見るとマイノリティだし、もっと広めやすい音楽って他にたくさんあるんですけど、そこに対するプライドや愛情もあって。色んな方面で自分の音楽に行き着いてくれたらいいなって考えてます。 視覚的なもので音楽の聴こえ方もガラッと変わるものだと思っているので、そこは自分のやりたいことの一つとして、大切にしていきたいですね。 デジタルの時代だからこそ、手に取ってずっと手元に置いておけるものって、こだわりが自然と強くなりますよね 自分の好きなアーティストも、CDは買うけど聴くのはサブスクリプションとか、リスナーとしての捉え方も、CDに“特別なグッズ感”を感じているんだと思います。 あと、歌詞カードとは別に、アルバムを聴いた人にこの言葉を届けたいというのがあって、メッセージを初めて載せました。そこもデジタルとは違う良さというか、こだわったところですね。そのメッセージを受けて、聴き返してもらった時にまた違う捉え方になるのかな、と。自分にとっても将来、『SAVAGE』を作れたからこそ今がある、と思えるものにしたいなと思い、このメッセージを添えました。 作品のインプットやインスピレーションは、どこから来ていますか？ アートギャラリーによく行ったりとか、本屋に行って作品を見たりとか、常にアンテナを張っていますね。ファッションも、お店に行ったり、コレクションブックを見たりして、基本的には自分で衣装のスタイリングを決めています。好きなことが派生しているので、趣味でやりたいとか見たいと思うことが、自分の仕事に繋がっているという感じですね。 自分が好きなもの、いいなと思ったものをアウトプットとして落とし込んでいるんですね そうですね。アートワークも、今まではポートレート系のシンプルな構成でやっていたんですけど、今回は、歌詞やサウンド面でも新しいことをやっていたんで、コラージュをデザインに落とし込んでみたいなと思って。音楽もそうですけど、素晴らしいクリエイターの方がたくさん出てくるので、制作意欲は尽きないですね。気持ち以外は…（笑） 普段はどんな感じのファッションが好きですか？ どちらかというと、レイヤードしたり、要素をたくさん詰め込むというより、基本的にはクリーンでシンプルなんですけど、一つアイコニックなものが入っているようなスタイリングが好きですね。自分の私服でいうと、何を着ていても品を損なわないようにしようと考えていて、そこは意識してやっていますね。品良くありたいな、って。 例えば、古着っぽいプルオーバーを着ていたら、バランスをとってスラックスで合わせたりとか、今の気分はそんな感じです。最近は、衣装以外では絶対着れないなっていう派手な洋服を入れたりとか、ライブで動きが出せるようなものを着たりとか、ちょっとずつ意識するようになりました。 アルバムタイトルの『SAVEGE』は、「やばい」「かっこいい」というスラング的な意味もありますが、どんな思いを込めたんでしょうか？ 今回は、いろんな面で聴ける音楽を作りたくて。サウンド面でもビートとしてしっかり聴けるようなものに、めちゃくちゃ個人的で、自分をさらけだすようなメッセージが込められていたりとか。聞き手の感情や環境で、捉え方が変わるような音楽がしたいなと。 『SAVAGE』というタイトルにも、色んな思いを込めています。スラング的な「やばい」「かっこいい」は、全体のサウンドに対する意味だったりとか。あとは、ありのままの感情や隠したくなるような人間っぽいドロッとした質感のある言葉を入れているので、直訳の「未開な」「獰猛な」という意味合いが強いですね。 先ほど、楽曲の中でパーソナルな部分を強く出したものがある、とおっしゃっていましたが具体的にどのあたりの曲になりますか？ そうですね。結構、全体的に（笑）「最後は勝つ」とか、英詩の「Dying Young」も、自分が音楽家として死んでいきたいって言っていて。自分にとって一番コアな部分は音楽で、改めてそう思ったなと。あと「Voice Mail」は、個人的な家庭の話だったりとか。「Savage」も、シングルで一番最初にこの曲に出したのは、ミュージシャンとして自分を奮い立たせるようなものを作りたいという思いがあって。結果として、アルバムの全体を象徴するような曲になりました。 「最後は勝つ」は、誰に何を言われても自分を貫くという強いメッセージ性を感じて、向井さんの掲げる「ネガティブからポジティブなパワーに変えていく」ということが一番表れているのかなと思いました この曲は、自分が本当に落ち込んでいたときに書いた曲ですね。僕のイメージ的には、ボロボロで崩れそうになりながらも、「絶対…最後は勝つ…！」みたいな、そんな感じ（笑） ライブの袖で自分に言い聞かせている言葉でもありますね。「最後は勝つから、今はどれだけ落ち込だり、傷ついていても大丈夫」って自分に言い聞かせようとしている曲です。どちらかというと、全曲を通してポジティブさはない気がする。ネガティブをネガティブとしてどれだけパワーに変えて、ガソリンに変えていくか、みたいな。最初はこの作品が受け入れられるのか、すごく不安でしたね。でも、自分がアーティストとして今届けたいもの、歌いたいものを正直に作っていこうという気持ちが形になった作品だと思います。 なるほど。余裕のある「最後は勝つ！」ではなく、満身創痍のような… そうですね。自己暗示というのかな。救いを見出せるようなものにしたいなと思って作りました。 「Voice Mail」は、ご家族のことを書いた曲ということでしたが、この曲についてはいかがでしょうか？ これは、歌詞そのままというか（笑）幼い頃の話ですね。ずっと心の中で思っていたことではあったんですけど、今まで音楽として昇華できなくて。サウンド面で特化した部分があるからこそ、歌詞の面もかけ離れたものが書けるようになりましたね。「この言葉選びは音楽としてどうなんだろう？」みたいな概念を取っ払って、ストレートに歌詞が書けました。実は、最初は全然違う曲だったんですけど、直前で、今だったら書けるかもしれないと思って、切り替わった感じです。 家族のことを歌った曲だと、兄や母親のことを歌った曲はあったんですけど、こっち方面の曲はなかったですね。ずっと自分の中で抱えていたものを、また一つ昇華できたのかなと思います。 今作のプロデュースには、以前から共作していた方々の他に、Kero Oneさん、Mori Zentaroさん、Shin Sakiuraさん、Opus Innさんが新たに参加されて、どんどん幅広くなっていますよね。楽曲の制作の仕方は、それぞれで違いますか？ 違いますね。『SAVAGE』はコンセプトから決めていたので、まずどういう曲を作りたいというのが最初にありました。それを、この人とだったらこういった曲が作りたいというのを最初に話して、そこからラフをたたいてもらって、僕がメロディーと歌詞をのっけて、ブラッシュアップして形にしていきました。今は、その人とやっている意味合いを強くしたくて。Keroとかは、特にそんな感じですね。 僕は、トラック、メロディー、歌詞の順で曲を作ることが多いんですが、サウンドと全然違った歌詞を書くのが好きなので、歌詞の中身を伝えるというよりは、こういった音色やビート感のものを作りたいと伝えるようにしていました。 楽曲の制作は、歌詞が最後なんですね 苦手なことを最後まで残すタイプで。夏休みの宿題をギリギリまでやらない、みたいな（笑）特に今回は言葉選びが難しくて、時間がかかった作品だったんで、歌詞を書き始めるまではすごく時間かかりましたね。殴り書くように書いた曲もあったんですけど、曲によっては、本当に書けないものもありましたね。 歌詞で特に苦労した曲はありますか？ 「Voice Mail」や「最後は勝つ」は、捻り出した曲ではありますね。逆に「ICBU」は、トラックに特化した曲だったんで、どちらかというと歌詞はすんなり書けました。「君へ」という曲は、コピーライターの阿部広太郎さんと一緒に共作をしていて、歌詞がより深まるためにはどうしたらいいかを違う方向で考えました。 自分の中で、特に思い出深い曲はありますか？ すでにシングルとして出した「道」とはまた別で、アルバムのために書き下ろしたもので一番最初にできたのが「Confession」だったんです。この曲を聴いた時、これは絶対一曲目にしようと思って、そこから全体図が見えてきました。アルバム全体を通して、物語の始まりになるような曲を作ろうと思って。今思い返すと、印象深い曲ですね。 色んなアーティストの方と作品を作っていく中で、影響を受けたりだとか、新しい発見みたいなところってありますか？ 「ICBU」で初めてstarRoさん主体でメロディーを作ってもらったんですが、楽しかったです！自分と違った引き出しや、面白いなと思う部分がたくさんありました。 「ICBU」のMVは、メンズコスメブランド〈FIVEISM × THREE〉とのコラボレーションということで、多彩なメイクやCG、ダンスなど、見どころの多いMVでしたが、印象に残っている撮影エピソードはありますか？ 〈FIVEISM × THREE〉は、元々個人的に使っていて、「PVを撮るので一緒にできませんか」とお話をさせていただきました。ダンスについては、普段のライブパフォーマンスから派生して、もっとコレオっぽい部分を作ってもらいました。今までにはない要素がたくさんありすぎて、エピソードとしては本当に全部ですね（笑）今回は珍しくスタイリストにお願いしたんですが、ストリートっぽい要素があったり、普段と違った方向性のスタイリングだったので、刺激を受けました。髪をガラッと変えてる分、スタイリングの幅もシーンによって全然違っていたり、普段使わないようなアイテムもあったので新鮮でしたね。 今年の春、台湾・中国・韓国の計6会場で行われたアジアツアーの手応えはどうでしたか？ 熱量がすごかったです。ほとんどの会場がソールドアウトでした。上海でのライブは、日本のワンマンライブと同じ規模の会場でやらせていただいたんですが、たくさんの現地の方に来てもらって、日本語の曲をみんなが大合唱してくれて。自分一人で音楽をやっていた時期を考えると、アジアでたくさんの人が聴いてくれて、ライブを観に来てくれてるなんて思いもよらなかったですね。 全国のワンマンツアーが10月18日（金）の名古屋を皮切りにスタートします。このツアーは、どんなものになりそうでしょうか？ ライブは、自分が曲に込めた思いを最大限に広げられる場所というか。曲が完成するのがライブだと思っていて。『SAVAGE』に込めたメッセージをより伝えられるようなパフォーマンスができたらいいなと思っています。前回のツアーよりも広い会場なので、今までできなかったような演出の準備をしています！お客さんと一体となって楽しみたいですね。 最後に一言、メッセージをお願いします！ 今回は、個人的なことも歌っているし、今までとは違うメッセージを込めたので、ぜひ手に取って、歌詞を見ながら聴いてもらいたいです。僕と同じように落ち込んでいたり、自分自身と闘っている人たちに必要としてもらえる一枚になったらと思います。 向井太一 3rdアルバム『SAVAGE』 2019.09.18 リリース 初回限定盤 [CD+DVD] TFCC-86692 / 3700円＋税 通常盤 [CD] TFCC-86693 / 2700円＋税   Tracklist： ＜CD＞ 1. Confession 2. Runnin’ 3. Savage 4. ICBU 5. 君へ 6. Can’t breathe 7. Voice Mail 8. 最後は勝つ 9. 道 （TVアニメ『風が強く吹いている』第2クール・エンディング・テーマ） 10. Dying Young 11. I Like It ※Bonus Track   ＜DVD＞ 『PURE TOUR 2018-2019』 2019.02.01 at Osaka BIGCAT 01. リセット 02. Crazy 03. 眠らない街 04. Break up 05. Siren 06. Pure   『ONE MAN TOUR 2019 –SAVAGE-』 日時：2019年10月18日（金） OPEN 18:15 / START 19:00 会場：愛知県・名古屋ボトムライン 料金：前売4500円（1D代別途） 日時：2019年10月22日（火・祝） OPEN 18:00 / START 19:00 会場：大阪府・なんばHatch 料金： 前売（1Fスタンディング）4500円（1D代別途） 前売（2F指定席） 5500円（1D代別途） 日時：2019年10月25日（金） OPEN 18:15 / START 19:00 会場：福岡県・福岡DRUM LOGOS 料金：前売4500円（1D代別途） 日時：2019年11月3日（日） OPEN 17:30 / START 18:00 会場：宮城県・仙台Rensa 料金：前売4500円（1D代別途） 日時：2019年11月10日（日） OPEN 17:30 / START 18:00 会場：北海道・札幌ペニーレーン24 料金：前売4500円（1D代別途） 日時：2019年11月14日（木） OPEN 18:00 / START 19:00 会場：東京都・Zepp Tokyo 料金： 前売（1Fスタンディング）4500円（1D代別途） 前売（2F指定席） 5500円（1D代別途）   公式サイト http://taichimukai.com/