【期間限定】スイーツショップ「パティスリーピネード」からクリスマスを華やかに彩るケーキが登場！

スイーツショップ「PÂTISSERIE PINÈDE（パティスリーピネード）」にて、2023年12月1日（金）～22日（金）まで「サンタシャンティちゃん」、12⽉23⽇（土）、24⽇（日）まで「クリスマスツリーケーキ」を発売！ 三重県をはじめとした中部、関東、関西地方に店舗を展開するパティスリーブランド「ピネード」。手土産やギフトにもおすすめのチーズケーキ、記念日を楽しく盛り上げるデコレーションケーキなど、シンプルながらもこだわったケーキや焼き菓子を提供しています。 今回はそんな「ピネード」から登場した、クリスマスにぴったりな期間限定スイーツの魅力をご紹介します！ サンタ×犬がモチーフ！「サンタシャンティちゃん」 「サンタシャンティちゃん」（590円） 10月に発売したピネードの新しいスイーツ「シャンティちゃん」。ピネード初となる動物をモチーフにしたショートケーキです。そんなかわいらしい「シャンティちゃん」が12月限定でサンタになって登場！ たっぷりのホイップクリームを絞り、ふんわり優しい味わいの「サンタシャンティちゃん」。アーモンドが香るシュクセ生地にチョコムースをのせ、バナナとキャラメリゼしたアーモンドを組み合わせた一品です。 1つひとつ表情も違うので、ぜひお気に入りの子を見つけてくださいね！ 2日間限定の「クリスマスツリーケーキ」も登場！ 「クリスマスツリーケーキ」（1個2000円、幅11cm×高さ9.5cm） 2023年12⽉23⽇（土）、24⽇（日）の2日間限定で、おひとりさま～2人ほどの少人数で楽しめる、ピネード初となる4号以下のクリスマスケーキ「クリスマスツリーケーキ」の全2種が登場！ こちらの華やかな2日間限定スイーツには、人気商品「さらにおいしいチーズケーキ」を使用。ふわふわのスポンジとイチゴをホイップクリームで閉じ込めており、クリスマスツリーに見立てた立体的な仕上がりが特徴です。ほんのり甘いホイップクリームとふわふわのスポンジを頬張れば、口の中が幸せに包まれること間違いなし！ ぜひこの機会に、サンタに変身したかわいらしい「サンタシャンティちゃん」や、心躍るかわいらしいピネードのケーキで、記憶に残るクリスマスを過ごしてみてはいかがでしょうか？ パティスリーピネード 公式サイト https://pinede.co.jp Instagram @pinede_official ※掲載情報は2023年12月時点の情報です ※掲載価格は全て税込み表記です

落語家・月亭方正さん『噺家生活15周年記念 月亭方正 独演会』開催に向けた特別インタビューを掲載！

2008年5月、テレビタレント「山崎邦正」から噺家へと転身した月亭方正さん。2013年1月より芸名を本名・山崎邦正から、高座名「月亭方正」に改名されています。 噺家生活15周年を記念して「噺家生活15周年記念 月亭方正 独演会」が、大阪・東京・名古屋にて開催。 名古屋公演は、6月3日（月）「Niterra日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール」にて開催されます！ 名古屋公演のゲストには、笑福亭鶴瓶さんが登壇。 今回、周年を迎えた月亭方正さんに特別インタビュー！ 落語への思いや今後の展望など、たっぷりと語っていただきました。 記事を読んで、ぜひ名古屋公演へ行ってみてくださいね♪ 噺家生活15周年を迎えた今の気持ち ――本日は名古屋プロモーションということで、まずは名古屋の思い出から教えてください。 若いころ、番組を持っていました。ロケしていたんですけど、暑いっていう印象があります。関西も暑くて、特に京都は盆地やからわかりやすく暑いんだけど、名古屋はなんでこんなに暑いんだろうって思っていましたね。 ――名古屋の好きな食べ物や好きな場所はありますか。 ウナギがとってもおいしいですね。僕の中で、各地おいしいものがあるんですよ。例えば東京やったら寿司。やっぱり江戸前寿司にはどこも勝てない。大阪は串カツ。焼きそばとか粉もんは、やっぱり大阪ですね。それで、ウナギはやっぱり名古屋がおいしい。 テレビ局の方に特別に教えてもらったお店が、めっちゃうまかった！ 名古屋に来たらその店へ行きたいなといつも思うんだけど、行けてないんですよ。今日もすぐ帰るので、行けません。 ――知る人ぞ知る名店なんですね。ぜひ次回はお店へ行けるといいですね。あらためまして、噺家生活15周年おめでとうございます！ 率直な今のお気持ちはいかがでしょうか。 特別感は正直なくて、15年経ってやっとこう身に付いてきたというか、板についてきたというか、自分の尺度になってきた感じです。“落語という精神的な着物を着る”、身の丈にやっと合ってきたという時ですね。何事も20年はかかると思っているんです。僕はテレビの仕事を20歳からやっていて、自分でも言うのもなんですけど、40歳ぐらいの時はテレビのプロになったなって思ったんですよ。それはなんでかと言うと、テレビ番組『アッコにおまかせ！』で、勝俣州和さんが出る日に病欠になって、僕が代わりに出たんです。何の用意もなしで現場に行っても、対応できたんですよ。それができるまでに20年ぐらいかかりました。 どんな道でもおそらく20年が基準になると思います。あと、20年の時は、なんか楽になってくる。今まですごい緊張してて、いろいろと考えていたことが、 20年になると、テレビの放送30分前に「出てくれ」と言われて出ても楽しめる。 落語がやっとそういう段階のところが、やっと見えてきました。今でも本番前は、ピリピリして何も食べられないんです。でも、それがあと5年して20年になったら、きっと食べられるのかな。人間、大人（成人）になるにも、20年かかるじゃないですか。今は15周年だから、15歳は人間で言ったら思春期。突っ走ってる時が今だと思っています。 ――方正さんが落語家に転身されたご経緯などを、記事や他のインタビューで拝見していまして、その中で「本気だからやり遂げられた」というような当時の方正さんのお言葉が強く印象に残りました。この15年間を振り返った時に、どんな言葉がしっくりきますか。 実際に公演に来たら、そこでいろいろと皆さん感じると思いますが、そこの舞台には僕だけでなく、噺家たちの努力や思いが、詰まっているんですよ。僕は落語をやる前は、結構刹那的に生きてましたけど、落語をやり始めてから、落語のことをすごく考えるようになりました。落語の稽古とか、落語のネタ作りとか、寝る前には絶対にネタをくる（面白くする）し。それらを振り返った時に、月亭八方師匠二人で話す機会があった時に、師匠へ「自分自身がこんなに真面目な人間やと思ってなかったですわ。稽古とか一生懸命やるし」って言ったら、師匠が「基本的に真面目なんかわからんけど、お前は落語が好きやねん。だから、自分で真面目って言ってるけど、好きやからできんねん。俺も阪神好きやねんな。ネタ覚えなあかんけど、阪神のことやったらバーッとそっちへ行ってまうしな。」と、言われたんですよ。その時に「俺、落語が好きなんや」というのを、再確認したんですよね。自分で思うのと、師匠に言われるのとでは重みが違うというか。それが印象に残っていますね。 ――落語家としての道を歩むと決められた時は、ものすごい覚悟があったと思います。そこからの道のりは、決して楽ではなかったかと思いますが、師匠や周りの人からの印象的なメッセージやエピソードは他にありますか。 第三者の方っていうのは、 順風満帆でやっていたテレビタレントの仕事を辞めて、「すごい勇気ですね」とか言ってくださるんですよ。でも、自分の中ではお笑い・芸人というカテゴリーの中にやりたいことがあるんです。やりたいことが見つかって、そのやりたいことをやるためには、ずっとこれ（テレビの仕事）を持っていると持てないから、手放して、落語を取ったっていうだけなんです。 元々、人に言われて云々っていうのはないですね。人に相談したことがなくて。だからこそ、自分で注意しているのは、“頑固になったらあかん”っていうことです。「じゃあ自分で全部決めてきたんですか」と聞かれたらそうでもなくて。本はすごく読んでいます。本は自分の中に取り込む時に、自分流に変換できるから、人の話よりも重たくなくて、自分の中にすごく入ってくるんです。 ――ご自身でも書籍をご出版されていますね。 これまで2冊出しています。落語を聞かずに人生を終える人が大半だから、本でどういうアクセスがあるのかなということで、本を出しましたね。「素晴らしい芸能の落語に興味を持ってほしい。日本人に生まれたなら、みんな落語を知らないともったいないよ」っていうことを僕がアナウンスできたらいいなっていうのが本ですね。 でも、世間ってそういう思いだけじゃ伝わらないんですよね。今は、まず手に取ってもらうことが大事やなと考えています。なので、次は処世術のような、僕の人生の岐路でどういう考えをしたとか、皆さんが学べるようなもの。「方正はこうやって転職して、落語でも評価を得ていってんねやろ」っていうような内容をメインにして、あとは落語を紐付けていって、本出したいなと考えています。幅が狭いと、落語が好きな人しか手に取らないんですよね。僕と従来の噺家さんが違うのは、テレビに出ていて有名という点なので、皆さんが手に取りやすいようにしていかなあかんなって感じています。 ――テレビのご出演が多い分、方正さん発信で落語をいろいろな人に知ってもらう、文化を盛り上げるみたいな感覚に近いのでしょうか。 落語だけやったら振り向かないんですよ。僕はテレビ番組『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで！』という現場で、上司と部下がおって、ド真ん中の僕はパイプ的な存在でした。その僕がどういう風に立ち回ってきたのかっていうテーマだと、みんなが手に取って、学ぼうとする。本を読むというのは、お金を出して、時間を使うことなので、みんなは何かを得ようとして手に取るんですよね。だから、本はそういうものの発信。それに、どうやって落語を紐付けようかと考えています。 ――落語というものを、よりいろいろな人に知ってもらって楽しんでもらうっていうことになると、いわゆるネタの内容も、従来の落語にちょっと新しいエッセンスを取り入れられているんでしょうか。 人間として変わらないもの、普遍的なものっていうのは絶対にあって、それは江戸時代であろうが、未来であろうが、絶対に変わらないんですよ。それが基本的に落語には流れてる。例えば、子どもってかわいいですよね。「子どもは夫婦をつなぎ止めるもの」「子は鎹（かすがい）」と言いますけど、そういうのは変わらない。あとは、おじいちゃんやおばあちゃんには知恵がありますよね。女の人は優しいですよね、男性は強いですよねっていう、普遍的な人間の核は変わらない。背景・時代が変わるだけなんですよ。 あと、やっぱりそこに注意しているのは、ギャグというか、「くすぐり」と言うんですけど、そういうのって生物で、その時代のものがあるんです。このパターンよりも、こういう言い方の方が今の時代だとか、今の人にはわかりやすいっていうのは、自分で再編しています。 ――その感覚は、自分でぴったりハマッてくるものなのでしょうか。 それが噺家さんのセンスになりますね。例えば、バナナの皮が道に落ちているとします。人が歩いてきて、そのバナナの皮を踏んで滑ると、見ていたみんなが笑う。それをずっとやっているとある日、もうみんな笑わへんようになる。じゃあ、どうやったらまた笑うようになったか。次は、素通りしたら笑うようになる。それでまた踏んづけて、滑ったら笑う。そこにあるものと、やることは変わっていない。でも、時代が変わると、その時の面白い、面白くないっていうのは変わる。同じくすぐりでも、時代によって見せ方で変わるんですよ。もう本当に、センスと感覚で、その噺家の感覚だから面白いんです。 ――流行っていることや世の中の流れをキャッチして考える、みたいな感覚でしょうか。 そこまでは敏感になっていなくて、いろいろと情報を仕入れて云々っていうことを特にやってるわけではないです。ただ、自分が面白いと思うことが世間とずれていたらダメですね。 ――リアルな場所で、リアルな人へ向けてのご公演だと、タイミングや声色など、全部が違ってくるのでしょうか。 はい。落語を観に来てほしいっていうのは、そこでそれをリアルに体験したら、何かを感じるだろうし、何か得るものがあると思うからなんです。 次のページ… テレビタレントから落語家へ転身した 方正さんが感じる違いとは？ 方正さんだからこそ感じる芸人と落語家の違い 落語への思いをたっぷりと語ってくれた月亭方正さん。 ――芸人さんから落語家さんへ転身されたことは、方正さんだけの強みだと思うのですが、どちらもご経験されているからこそ感じる、決定的な違いはありますか？ 決定的な違いはいろいろとあるんだろうけど、今パッと浮かぶのは、テレビは団体芸だから甘えてしまうよね。だって、人間ずっとやっていたらちょっとしんどいけど、テレビではそれをみんなが助けてくれる。そこで緩んでしまう。 ただ、落語は一人きりなんで、誰も助けてくれない。テレビに出ている時に、なんかわからんけど、脳みそに雲がかかってるような時があったんですよ。でも落語の時は、雲が一切かかっていない。だから、やりがいもあるし、終わった時の充実感もやっぱり違うし、やるしかない。そこの違いは明らかに違いますね。 ――落語の公演はアーティストのライブなどと違って、舞台にいる噺家さん一人をお客さんがじっと見ている状況ですね。噺家さんが発することを集中して聞いて、身振り手振りを含めて情景を想像するので、本当に一瞬たりとも気が緩められないですね。 そうなんです。だから、不親切な芸なんですよ。落語はお客さん自身が、その場で言葉を紡いでいって、自分で楽しむ芸。本と一緒ですね。 ――受け取り手の感性や感情に委ねる感じですね。 こっちは最小限の所作ですね。例えば、「向こうから、ぽちゃぽちゃっとして色白で、ここにホクロがある、ええ女が歩いてきた」しか言わなかったら、お客さんがこれを想像できなかったら無理なんですよ。みんなに観ていただきたいんだけど、ある種、すごく不親切な芸なんです。 ――お客さんの感情や経験の積み重ねで、受け取り方が変わってくるような気がします。 感情のひだみたいなものがあればある人ほど、聞いていて泣いてはるし、すっごい笑います。いろいろな情報がその人にはダダッと入ってきて、それが面白い、可笑しいっていうのがわかるっていうことなので、すごい笑う人っていうのは、人生得していますよね。 ――それだけ感情が豊かになっていきますよね。講演会へお越しになった方からの、メッセージや感想を知る機会はありますか。 エゴサーチはめっちゃします。僕のテレビの出方が、ダメ芸人の出方やったから、落語を聞いた後に、「方正、こんなに喋れんの」「こんなにおもろいの」とか、お客さんの僕への印象が、黒色から白色へとバーッと変わっていく感覚があるんですよ。それがすごい楽しくて。これは初めの方だけやろなって思っていたんですけど、まだまだ落語を聞いていない人が多いので、今でもまだ黒色から白色へ変わっていきます。なので、落語家としてもっと露出が増えていった時に、またどんどん増えると思います。すごくワクワクしていますね。 ――今後の展望を教えてください。 今が噺家生活15年で、思春期で突っ走ってる。やっと古典落語が身についてきたので、もうそろそろ、“本当の自分の核みたいなのをどろんと出していきたい”です。とても大事な基礎がやっとできてきたから、その基礎から、じゃあ何を立てんねんっていう。もう決めたのは、2024年11月30日（土）に、大阪の「心斎橋PARCO」の劇場「SPACE14」で僕オリジナル創作だけの講演会を開きます。新喜劇の劇作家の子と、小説を作っている子と、3人のプロジェクトなんです。作・構成は僕で、3本、とにかく僕が面白いと思う“核”みたいなものを出します。 ――20周年に向けて、早速動き出したという感じですね。 今56歳で、あと4年で還暦なんですよ。いわゆるジジイになります。ジジイっておもろいんですよね。若い時と違って、ここでかっこよく見られようとか、ここで良い人に見られようとか、そういうのは思わへんから。もうどうでもええから、おもろくなるねん。もう自分の思うことをドーンと、やっと出せんねん。でも、死ぬ時に品格は残さなあかんと思います。その品格を残したところで、本当に自分の言いたいことが言えるんです。あと4年で還暦を迎えると、ちょうど落語20年。その時の僕、おもろいやろなって楽しみです。 ――自分でも楽しみと思えるのは素敵ですね。皆さんに披露するものがちょっとずつ変わってきそうですね。 そこで一気に変わると思います。僕は正直、落語を始めるのが遅かったなと思っていて。気力と体力が比例したらいいけど、どうしても体力はなくてなってきてしまうので、30歳ぐらいから落語をやっていたら、と思いますね。 ――公演前のルーティーンなどはありますか？ 「なんばグランド花月」が800席くらいあるんですけど、大きい会場は煮詰まってしまうんですよね。特に前日やったら、ネタをくるんだけど、ちょっと煮詰まったら、すごい焦ってしまうから、まだあかんねん。おそらく20年目ぐらいなったら、そんなんも 普通の日として捉えることができんちゃうかなと思っています。 ――煮詰まった時に気持ちを和らげる対策などはあるのでしょうか。 なんやろうな。もう来るしかないかな。モードはそこに入るから、どうしてもピリピリしてしまうんです。それが本当に嫌なんですけどね。 ――次の20周年に向けて、心持ちの変化も楽しみですね。 そうですね。もう少しずつ変わってきてます。初めは、大きい会場が嫌で嫌でしょうがなくて。なんでこんな嫌や嫌やって思いながらやらなあかんねんって。でも、ずっとやっていったら楽になってきました。そうは言うても、僕一人に対してお客さん1000人とかそういう世界から。完全に楽しみに変わるかはわからないですね。 次のページ… 笑福亭鶴瓶師匠がゲスト出演する 名古屋公演への思い 名古屋公演への思い＆公演情報をチェック！ 「ぜひ会場へ来て、落語の魅力を感じてほしいです」と、力強くお話してくださいました。 ――名古屋公演の6月3日（月）は、「寄せの日」と言われる6月の第1月曜日です。特別な公演になるのかなと想像していますが、どんな公演にしたいとお考えでしょうか。 笑福亭鶴瓶師匠がゲストで出演してくださいます。共演は何度もありますが、僕の独演会にゲストに来ていただくの初めてなので、とても楽しみですね。 初日の大阪公演（終了）は、僕の師匠である月亭八方さん。東京公演（5月31日）は、普段から仲良くさせていただいている、林家たい平さんがゲストです。 ――ご公演を楽しみにされている方、この記事をご覧になっている皆さんにメッセージをお願いいたします。 落語家人生15歳で、突っ走っている僕を観に来てください。それで、月亭方正がありかなしかを判断してほしいです。 ――ありかなしかの判断は、ちょっとドキドキしませんか。 でも、そこには自信があるというか。正直に、ありかなしか見ていただきたいですね。 ――いよいよ開催される名古屋公演、楽しみにしております。貴重なお話の数々、ありがとうございました！ 月亭方正さんの噺家15周年を記念して開催中の「噺家生活15周年記念 月亭方正 独演会」。 2024年5月10日（金）の大阪公演「なんばグランド花月」、5月31日（金）の東京公「伝承ホール」での開催を経て、名古屋公演は6月3日（月）「Niterra日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール」にて開催！ 名古屋で初の共演となる高座で、名古屋公演のゲストとして笑福亭鶴瓶さんが登壇します。 月亭方正さんの落語をまだ聞いたことがない方、落語自体初めてという方も、ぜひ方正さん渾身のネタを聞きにご来場ください！ 「噺家生活15周年記念 月亭方正 独演会」東京公演 日時2024年5月31日（金）開演19：00（開場は18：30） 場所東京都渋谷区桜丘町23-21「伝承ホール」 ゲスト林家たい平 チケット料金3500円（前売）、4000円（当日） チケット購入はこちら 「噺家生活15周年記念 月亭方正 独演会」名古屋公演 日時2024年6月3日（月）開演18：30（開場は17：45） 場所名古屋市中区金山1-5-1「Niterra日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール」 ゲスト笑福亭鶴瓶 チケット料金1階席5500円、2階席5000円（前売・当日） チケット購入はこちら 月亭方正 公式サイトhttps://www.tukitei.com/ ※掲載内容は2024年5月時点の情報です ※価格は税込み表記です

ジブリパーク新エリア「魔女の谷」がオープン！レストランやメリーゴーランドにグッズショップまで　見どころ＆新チケットを紹介【愛知・長久手市】

2022年11月、愛・地球博記念公園内に開園したジブリパーク。「ジブリの大倉庫」、「青春の丘」、「どんどこ森」に続き、2023年11月には「もののけの里」が開園しました。 そして本日2024年3月16日（土）に、5つ目のエリアとなる「魔女の谷」が開園を迎えます。 魔女の谷には、魔女が登場するスタジオジブリ作品をイメージしたヨーロッパ風の街並みが広がります。ジブリパーク初となる「メリーゴーランド」や「フライングマシン」といった乗り物だけでなく、レストランやジブリパークならではのグッズショップなど、注目ポイントが盛りだくさん！ 今回は、内覧会に潜入していた編集部が、見どころを余すところなくご紹介します！ 憧れの「グーチョキパン屋」でパンをテイクアウト！ 『魔女の宅急便』の主人公・キキと黒猫のジジが暮らした「グーチョキパン屋」。ヨーロッパの伝統的な木造建築技法である“ハーフティンバー様式”を用いた2階建てで、「KIKI」と書かれた看板が目印です。 ジジたちの姿も…♡ 1階のパン屋では、実際にパンを販売することが可能！店内は香ばしい匂いで包まれています。 西尾抹茶とかけ合わせた「ういろうカヌレ」（600円） 白みそあんが入った「パン・オ・ういろう」（480円） 劇中をモチーフに、ヨーロッパで日常的に親しまれている「バケット」や「ブール」から、愛知県名物の“ういろう”を使用したカヌレなど、ジブリパークならではの商品を販売。パンは売り切れ次第終了となってしまうため、早めの購入がおすすめです。 キキの洗濯物が干されている裏庭に回ると、屋根裏部屋へとつながる階段があります。 その先にはキキの屋根裏部屋が待っています。故郷を遠く離れ、魔女の修行に励むキキたちの生活を目にできるだけでなく、部屋の隅々まで見渡すと、思わずハッ！となるアイテムが。じっくり探してみてください♪ 「オキノ邸」でオキノ一家の気分を味わう キキが魔女の修行に旅立つ前まで過ごした「オキノ邸」。家の前にある庭園には、四季にちなんだ花や草が植えられています。隣に建てられた車庫まで観覧可能です。 魔女の店 1階には、キキの母親・コキリが薬を作る「魔女の店」があります。ドライフラワーをはじめとする、たくさんの植物に囲まれた空間は圧巻！ 2階にはキキの部屋や、魔女を研究している父親の書斎まで！まるで自分もオキノ一家で生活をしているような気分を味わって♪ 次のページ・・・ 『ハウルの動く城』の世界へ！ 高さ約20m！荒地に建つ「ハウルの動く城」 荒地にそびえ立つのは『ハウルの動く城』の象徴とも言える、高さ約20ｍもある城。細長い脚が付いた生き物のような形は、存在感抜群です。1時間に数回、城の一部から動き煙が出る様子は、まさに“動く城”。 近くには、かかしのカブもたたずんでいます。 入口 カルシファーの炉 流し台 テーブル 薄暗い雰囲気の中に居間には、カルシファーの炉や流し台やテーブル、ソフィーの部屋などがあります。炉からは、いないはずのカルシファーの声が聞こえてきそう！新しく建てられたはずなのに、食べっぱなしの食器や電気についたクモの巣など、どこか古さを感じる建物は見どころ満載です。 2階にはハウルの寝室や衣裳部屋、アトリエ、浴室、マルクルの部屋があり、城の中での生活を伺えます。息を飲むほど美しい空間は、来場した人だけが味わえる特権。浴室にはシャンプーの匂いがする仕掛けまで隠されています。 「ハッター帽子店」では、奥にあるソフィーの作業場も要チェック！ 『ハウルの動く城』の主人公・ソフィーが切り盛りする2階建ての帽子店。グーチョキパン屋同様、 建物には“ハーフティンバー様式”が用いられています。1階のショップ「ハッター帽子店」では、オリジナルのキャンディー缶や帽子を販売。缶の柄はさまざまで、コンプリートしたくなるほど、かわいいものばかり！ 中庭から2階に上がると魔女や魔法にまつわる書籍がそろう本屋「魔女の本棚」があり、実際に本を購入することもできます。 建物の奥には、ソフィーが帽子を製作する作業場が。ここにはあえて、目印となる案内が設置されていないため、見逃し厳禁です。 不気味な雰囲気がたまらない「魔女の家」 『アーヤと魔女』の主人公・アーヤが引き取られた「魔女の家」。魔女のベラ・ヤーガの作業部屋や、アーヤの寝室などがあります。 ベラ・ヤーガの作業部屋には、薬草や昆虫の死骸といったミステリアスな魔法の材料が、隙間なく置かれています。あやしげな雰囲気に背筋が凍りそう…！奥に置かれた大きな壺では、骸骨や入れ歯などが、思わずゾッとしてしまうような材料が煮詰められています。 アーヤの寝室が置かれたベッドの下には、アーヤがこっそり隠したお菓子が！のぞき穴もあるため、下の方までじっくりと観察してみてください。 キッチン 他にも、図書室やバスルーム、キッチンまであります。どの部屋も引き出しの細かいぶぶんまで表現されているため、一つひとつ引き出して、中には何が入っているのか、その目で確かめてみてください。 次のページ・・・ ジブリパーク初登場となる〇〇〇！ ジブリパーク初の乗り物遊具に老若男女が大興奮！ “年に一度、村にやってくる移動遊園地”をイメージし、「メリーゴーランド」と「フライングマシン」が登場。 「メリーゴーランド」（3～12歳500円、大人1000円）※2歳以下無料 メリーゴーランドは、『魔女の宅急便』や『ハウルの動く城』、『もののけ姫』といった作品に登場する乗り物や動物・キャラクターをモチーフに装飾されています。 ほうき型の乗り物には、ジジの姿が！大人でも、どれに乗ろうか迷ってしまいます♡ 屋根には『ハウルの動く城』のハウルとソフィーの装飾があり、乗車中は特別にアレンジされた同作品の背景音楽「人生のメリーゴーランド」が流れます。 「フライングマシン」（1名500円） ※対象年齢は3～12歳で、大人のみの利用不可。付き添いの場合のみ、子ども1名に対し大人1名利用可（有料） フライングマシンは、『天空の城ラピュタ』の世界をモチーフにしています。中心には、ラピュタとタイガーモス号が！ いずれも「オキノ邸」前の「小さな小屋」にて「のりもの券」の購入が必要です。 「空飛ぶオーブン」でヨーロッパらしいメニューを堪能 魔女の谷の入口付近にあるレンガ造りの建物は、「空飛ぶオープン」と名付けられたレストランになっています。 左：「魔女の谷のシェパーズパイ 」（2500円） 上：「ナポリタンのキッシュ 」（1850円） 右：「ミートパイ 」（1850円） レストランでは、豚肉がぎっしり詰まったボリューム満点の「ミートパイ」や、骨付きラム肉を贅沢に使用したイギリスの伝統料理「魔女の谷のシェパーズパイ」など、ヨーロッパらしいオーブン料理を用意。 自家製の生地でナポリタンを包んだ「ナポリタンのキッシュ」など、愛知らしさを感じるメニューも！ 「魔女のビール」（各1100円） こちらは、魔女の谷のオリジナルラベルが特徴の「魔女のビール」。ピンク色のラベルがヒメホワイト、水色のラベルがペールエールになっています。こちらは、ジブリの大倉庫の「カフェ 大陸横断飛行」でも購入が可能に。 「ヴィクトリアスポンジケーキ 」（700円） さらに、食後に味わいたいスイーツメニューまで見逃せません！「ヴィクトリアスポンジケーキ 」は、イギリスで広く愛される定番のケーキで、バターたっぷりの生地にラズベリージャムとクリームチーズをイン。 「ジャムクッキーとカップケーキ 」（各1000円） 「ジャムクッキーとカップケーキ」は、イギリスの伝統的なティータイムに欠かせないお菓子。カップケーキはピンクと緑の2種類が用意されています。 店舗の上階には屋上庭園があるため、天気の良い日は魔女の谷を眺めながら食事を楽しんで♪ 空飛ぶオーブン 時間 11：00～17：00（Loは16：00） ※営業時間は今後変更になる可能性あり 小腹を満たしたい時には、「ホットドッグスタンド ホット・ティン・ルーフ」へGO！ 黄色の外観と、ネコがドタバタと飛び跳ねる看板が目印のテイクアウト専門店。ここでは、魔女の谷を一通り堪能し、小腹が空いたときに食べたい「ネコの手ドッグ」を販売しています。 「ネコの手ドッグ」（各990円） ネコの肉球をイメージしたパンで、アツアツの大きなソーセージを挟んだオリジナルの「ネコの手ドッグ」は 白と黒の2種類を提供。ソーセージには、愛知県の三河豚を使用しています。この他にも、フライドポテトや先ほど紹介した「魔女の谷のビール」なども販売。エリア内には、さまざまな場所にベンチが用意されているため、贅沢なピクニック気分まで味わえます。 ホットドッグスタンド ホット・ティン・ルーフ 時間 11：00～16：30 ※営業時間は今後変更になる可能性あり スタジオジブリファンは見逃せない！「13人の魔女団」でオリジナルグッズをゲット 魔女の谷のオリジナルグッズがそろうショップ「13人の魔女団」。個性的な棚には、魔女の谷にある建物やアイテムをモチーフにしたグッズをはじめ、作品をイメージした商品が並びます。 左：「ARABIA×GHIBLIPARKプレート」（各4950円） 右：「ARABIA×GHIBLIPARKマグ」（各4400円） 陶磁器ブランド「ARABIA」との共同開発商品。魔女の谷にある3作品の建物をモチーフに, デザインされています。 次のページ・・・ ジブリパークの制作現場を指揮した、宮崎吾朗監督のお話は必見 ジブリパークの制作現場を指揮した、宮崎吾朗監督のお話は必見 宮崎吾朗監督 この日は、ジブリパークの制作現場を指揮した、宮崎吾朗監督による施設説明会も行われました！ 吾朗監督　「魔女の谷」は森に囲まれているので、周りの世界とは切り離されたような独自の空間を生み出せると思いました。ジブリ作品は日本を舞台にした和風な作品もあれば、ヨーロッパを彷彿とさせるようなファンタジックなものも多いんです。 「ハウルの城」は図面に引けない建物で、平面的に見ても、直角で交わるところがあまりなくて、なおかつ建物の下部は不思議な形をしているので、三次元的に設計する必要がありました。コンピュータがあって本当に良かったです（笑）。それでも、いざ現場で作ってみるとうまくいかないことも多くて、1 つ 1 つクリアしていきました。 「サツキとメイの家」は 2005 年の愛知万博の時に建てさせていただいたので、もう 20 年の月日が経ちましたね。この先も、ジブリパークが愛されることを願っています。 新チケットの詳細はコチラをチェック 「魔女の谷」の開園に合わせ、5エリアすべてに入場可能な新チケットが誕生しました。エリアごとに販売してきた従来のチケットから、ジブリパーク一体を楽しむことができるチケットに生まれ変わっています。 ▼ジブリパーク大さんぽ券 5エリアすべてに入場可能で、映画の世界を表現した街並みや風景などを巡り、1日滞在できます。カフェ・レストランやショップのほか、「メリーゴーランド」や「フライングマシン」の利用、「もののけの里」にて五平餅炭火焼体験が可能です。※別途有料 ▼ジブリパーク大さんぽ券プレミアム ジブリパーク大さんぽ券と同様に、5つのエリアすべてに入場可能で、「地球屋」、「サツキとメイの家」、「オキノ邸」、「ハウルの城」、「魔女の家」の各建物にある内部展示を観覧することができます。 ▼ジブリパークさんぽ券 「青春の丘」「どんどこ森」「もののけの里」「魔女の谷」の4エリアに入場可能で、入場日7日前の17：00から販売開始になるチケットです。 ※チケットは日にち指定の予約制。入場2カ月前の10日14:00～予約開始となります（さんぽ券を除く） ※ジブリパーク大さんぽ券とジブリパークさんぽ券プレミアムは、「ジブリの大倉庫」のみ入場時間が予約制（チケット購入時に指定入場時刻を選択）です ※ジブリパークさんぽ券のみ、「魔女の谷」の入場時間は予約制（チケット購入時に午前か午後を選択）です チケットの詳細・購入はBoo-Wooチケット（https://l-tike.com/bw-ticket/ghibli/ghibli-park/）または、ローソン、ミニストップ店頭のLoppiで！ EDITOR SETO “Valley of Witches”と書かれた入口からかわいらしく、魔女の谷にたどり着いた瞬間から大興奮！1日だけでは足りないほど、見どころ満載の建物に心を奪われてしまいました。すでにオープンしているエリアも合わせて、改めてスタジオジブリ作品の魅力に改めて気づかせてくれるジブリパークにぜひ足を運んでみてください♪ ジブリパーク 場所 愛知県長久手市茨ケ廻間乙1533-1 愛・地球博記念公園内 時間 10：00～17：00（土・日曜、祝日は9：00～） 休園日 （祝日の場合は翌平日）、年末年始ほか 公式サイト https://ghibli-park.jp/ Ⓒ Studio Ghibli ※撮影／竹内恵美 ※情報は2024年3月時点の情報です ※価格はすべて税込み表記です